En el Método PEN, mi programa de formación de autores, una de las cosas que más preguntan mis alumnos es sobre la creación de escenas. De modo que he pensado que sería útil que te mostrara algunas técnicas y consejos sobre cómo construir escenas para tus novelas. No importa si estás escribiendo tu primera novela o ya tienes tablas; este artículo está diseñado para entregarte herramientas prácticas y consejos con los que puedas mejorar tus habilidades en este sentido. Cómo construir escenas para tus novelas: por qué es importante dominar la técnica Antes de meterme en detalles técnicos, quiero explicarte un poco por qué es tan importante que domines la construcción de escenas. Básicamente, una escena es el bloque de construcción básico de cualquier obra narrativa. Es donde los personajes actúan y la trama se desarrolla. Una escena bien construida no solo hará que la historia avance de forma evidente, sino que también mostrará a tus personajes, su psicología y modo de pensar. Además, debes tener en cuenta que cada escena tiene el poder de cambiar la dirección de tu historia, influir en la emoción de los lectores y lograr que conecten mejor con tu historia. Si cada escena está bien desarrollada, tu lector se mantendrá enganchado, podrá viajar de manera fluida de una parte de tu historia a la siguiente. Es más, deseará hacerlo porque estará interesado en lo que le cuentas. Por eso debes invertir tiempo en planificar cada escena; es fundamental que lo hagas. No se trata solo de describir acciones o diálogos, sino de tejer la tensión, el ritmo y el conflicto de manera que cada momento en tu relato sea importante, deje huella; que cada vez que los personajes aparezcan revelen algo nuevo; que cada nueva situación impulse la historia hacia adelante. Cómo construir escenas para tus novelas: definición de escena Empecemos por definir una escena. De forma básica podríamos decir que una escena es una unidad de acción que se desarrolla en un lugar y tiempo específicos. En esencia, es un episodio, un acto más pequeño dentro del gran esquema de tu historia, en el cual tus personajes van a interactuar entre sí, o con su entorno, de alguna forma que impulsará la trama. Es muy importante que tengas en cuenta que cada escena tiene un inicio, un desarrollo y una conclusión, aunque es cierto que algunas escenas pueden terminar en cliffhangers para aumentar la tensión y llevar a la siguiente escena, lo que vendría a ser un final abierto de la escena. Cómo construir escenas para tus novelas: elementos esenciales Una vez aclarado qué es una escena, el siguiente paso debe ser conocer los elementos que la componen para que podamos construir escenas que realmente impacten al lector y cumplan con su objetivo. Para esto debemos fijarnos en algunos aspectos importantes: 1. Propósito: Cuando te planteas cómo construir escenas para tus novelas debes tener claro que cada escena debe tener un propósito marcado. Puede servir para avanzar en la trama, desarrollar un personaje, revelar información importante, o quizá para crear tensión y conflicto. Una escena debe siempre ayudar a que la historia avance alguna manera, ya sea a través de la acción o el desarrollo emocional de los personajes. Esto es tan importante que a mis alumnos en el Método PEN les entrego una plantilla con la que puede verificar si esa escena que tienen en mente realmente aporta a la novela o no es así y, por lo tanto, deberían descartarla. Créeme, si tu escena no tiene un propósito adecuado, será mejor que no la incluyas. 2. Configuración o escenario: El escenario es dónde y cuándo ocurre la escena. Este escenario deberás crearlo y mostrarlo de forma clara para situar al lector. Y no te hablo sólo de la ubicación física sino también del momento histórico, el momento del día, del momento del año, del contexto social o político… Hay muchos aspectos relevantes que deberías tener en cuenta a la hora de construir tu escenario, como por ejemplo si será un espacio dual o simbólico, lo que sin duda otorgaría mayor profundidad a tu escena. 3. Personajes: Y no tenemos escena si no hay personajes envueltos, así que deberás tener claro quién está presente en la escena. Cada personaje debe tener una razón para estar allí, y su participación debe influir en el desarrollo de la escena. Lo normal es que una escena incluya un personaje principal y uno o más personajes secundarios que interactúan con él. Y es normal también que entre ellos haya algún tipo de conflicto que deben resolver o, al menos, llegar a algún tipo de acuerdo, aunque desde luego no es la única opción que puedes manejar en este sentido. 4. Conflicto: Así que casi todas las escenas deberían tener algún tipo de conflicto, ya sea un conflicto interno o un conflicto externo entre personajes; o incluso entre un personaje y su entorno. Este conflicto es lo que mantiene interesado al lector y el modo en el que el personaje se enfrenta a ese conflicto, a los obstáculos que se le plantean, es lo que empuja la trama hacia adelante. 5. Estructura: No olvides nunca que en la narrativa, aunque no te lo parezca, todo tiene un orden. Una escena bien construida tiene una estructura propia que es idéntica a la de una trama. De modo que una escena cuenta con una introducción, un clímax y una resolución. Y aunque lo normal es que la escena se cierre con algún tipo de acuerdo entre los personajes, aunque ese acuerdo sea estar en desacuerdo, algunas escenas pueden terminar de manera abrupta o ambigua para crear suspense o con la intención de que la resolución ocurra en una escena posterior. 6. Cambio: Por último, y muy relacionado con el apartado anterior, al final de una escena algo debe haber cambiado. Puede ser la situación de un personaje, el conocimiento que el lector tiene con respecto a lo que está ocurriendo, la dirección de la trama o las emociones
La batalla de Zalaca
Antes de entrar de lleno en este artículo en el que termino de hablar de la batalla de Zalaca, quiero invitarte a leer el artículo anterior, en el que os hablé de la disolución del Califato de Córdoba y cómo el surgimiento de los reinos de taifas marcó el inicio de un período de fragmentación y debilidad política en al-Ándalus. Estos reinos, aunque culturalmente fueron muy ricos, no pudieron presentar una defensa unificada frente a las amenazas que sufrían. Mientras tanto, en el sur, los almorávides empezaban a destacar no solo por su fervor religioso sino también por su ambición política, lo que los llevó a extender su influencia más allá del Magreb, hacia la península ibérica. En este artículo, quiero centrarme en el ascenso de los almorávides, analizando cómo su ideología y expansión territorial influyeron en los eventos en al-Ándalus y culminaron en la crucial batalla de Zalaca. La batalla de Zalaca: La expansión almorávide en el norte de África Los almorávides, un movimiento reformista y de corte religioso-militar de beréberes del Sahara, comenzaron a emerger como una fuerza poderosa a principios del siglo XI. Su expansión se basó en la unificación de varias tribus bereberes bajo una estricta interpretación del Islam. Esto impulsó su crecimiento y se consolidaron con rapidez en el Magreb. Los almorávides no solo establecieron su control sobre el actual Marruecos, sino que también extendieron su influencia hacia el norte, llegando a dominar importantes ciudades como Fez y más tarde Marrakech, que se convirtió en su capital en 1070. La ideología almorávide y su expansión hacia al-Ándalus La ideología almorávide estaba muy arraigada en una interpretación rigurosa y puritana del Islam. Esta forma de pensar les llevó a adoptar un enfoque reformista en las zonas que iban quedando bajo su control. Consideraban que era su misión luchar contra la decadencia y la fragmentación del mundo islámico. Como no podía ser de otro modo, esto les llevó a poner sus ojos en al-Ándalus. Y es que, como ya vimos, al otro lado del estrecho de Gibraltar los reinos de taifas experimentaban una creciente fragmentación y debilidad. Y eso por no hablar de la relajación en temas religiosos, lo que representaba una oportunidad para los almorávides. El ascenso de los almorávides coincidió con esa debilidad de los reinos de taifas, lo que aumentó las tensiones dentro de al-Ándalus. Las taifas se vieron obligadas a pagar parias (tributos) a los reinos cristianos para evitar invasiones. Es famosa la historia en la que Alfonso VI perdió una importante partida de ajedrez contra Ibn Ammar, el primer ministro de la taifa de Sevilla, lo que supuso la salvación para la ciudad. Este pago constante debilitó aún más a las taifas. Por su parte, los almorávides se presentaron como los unificadores. Eran capaces de resistir tanto a las amenazas internas como a los avances cristianos. La llegada almorávide a la península ibérica se produjo en respuesta a la llamada de ayuda de los gobernantes de las taifas, con el rey sevillano Al-Mutammid a la cabeza, pero rápidamente se transformó en una anexión de sus territorios. La batalla de Zalaca: factores que influyeron La confrontación decisiva en la batalla de Zalaca fue el resultado de una confluencia de factores políticos, sociales y militares. La presión constante de los cristianos obligó a las taifas a buscar soluciones extremas para preservar su autonomía. Y la única ayuda posible provenía del sur, de los fanáticos almorávides. A esas alturas no había quien se opusiera en la península a Alfonso VI y sus huestes. Representaba una amenaza clara que no podía ser ignorada. Los reinos de taifas, divididos y debilitados, se vieron forzados a elegir entre resistir solos o formar una alianza peligrosa. Alfonso VI había avanzado considerablemente hacia el sur, capturando Toledo en 1085 y amenazando directamente el corazón de al-Ándalus. La respuesta de las taifas fue convocar a una resistencia más unida, lo que llevó a la alianza entre el rey Al-Muttamid de Sevilla y otros gobernantes con los almorávides para presentar un frente común ante los enemigos del norte. Esta alianza fue crucial para organizar una resistencia efectiva que culminaría en la batalla de Zalaca en 1086, donde las fuerzas combinadas de los musulmanes se enfrentaron a Alfonso VI en un intento desesperado por detener su avance. La batalla no solo representó un conflicto militar, sino que también simbolizó el dramático choque de ideologías y estrategias de supervivencia en una región dividida y convulsa. Desarrollo de la batalla de Zalaca Y así, los dos ejércitos se encontraron frente a frente, el 23 de octubre de 1086 cerca de Badajoz. De un lado, las fuerzas de Alfonso VI de Castilla. Del otro las tropas musulmanas encabezadas por Yusuf ibn Tashfin, el líder almorávide. Según las crónicas históricas, la batalla comenzó con un intenso enfrentamiento entre las fuerzas cristianas y musulmanas. Alfonso VI comandaba personalmente su ejército, esperando repeler la invasión almorávide y conquistar Badajoz. Sin embargo, la superioridad numérica y la estrategia de los almorávides, que incluía una hábil combinación de ataques frontales y emboscadas, pusieron en grave desventaja a las tropas de Alfonso VI. Durante la batalla, el propio Alfonso VI fue herido y la situación se volvió tan crítica que sus guardias lo llevaron fuera del campo de batalla para proteger su vida. A pesar de sus esfuerzos, los cristianos sufrieron una dura derrota. Consecuencias de la batalla de Zalaca Este evento permitió que, poco después, los almorávides tomaran el control de los reinos árabes en la península. Algunos de los reyes de taifas, como el propio Al-Mutammid, el rey sevillano, fue exiliado y terminó sus días en cautiverio. El ascenso de los almorávides y su posterior expansión en al-Ándalus no solo redefinieron el paisaje político de la península ibérica, sino que también encendieron nuevas dinámicas de poder que serían determinantes en la historia de la región. Al desplazar a los reinos de taifas y enfrentarse directamente la expansión cristiana del norte, los almorávides no solo impusieron un nuevo orden religioso
Mostrar o contar en la escritura
Seguramente habrás escuchado muchas veces que en la escritura es mejor “mostrar” que contar. Pero esa afirmación es completamente falsa. Lo cierto es que en algunas ocasiones tendrás que contar y en otras tendrás que mostrar. A la hora de escribir, “mostrar” y “contar” son dos técnicas fundamentales, complementarias y absolutamente necesarias en ambos casos. Los escritores utilizamos ambas opciones para transmitir la trama, el desarrollo de personajes, el contexto y las emociones en nuestras obras. De modo que si quieres ser efectivo a la hora de escribir tus novelas, tendrás que comprender y equilibrar estas técnicas para escribir obras envolventes y efectivas. Mostrar o contar en la escritura Mostrar Cuando hablamos de “mostrar” solemos referirnos a presentar la historia a través de escenas, acciones, diálogos y descripciones. Estos diferentes elementos narrativos permiten al lector visualizar lo que está ocurriendo y experimentarlo sensorialmente. Cuando mostramos, lo que hacemos es utilizar detalles concretos para crear una imagen vívida en la mente del lector sin necesidad de explicar directamente los estados emocionales o las motivaciones de los personajes. Ejemplo de “mostrar”: En lugar de decir, “Juan estaba nervioso”, podríamos “mostrar” su estado de nervios describiendo cómo se muerde las uñas mientras espera la llegada de su entrevista de trabajo, o cómo sus manos tiemblan ligeramente al ajustar su corbata. O como pasea de un lado a otro mientras espera a la chica a la que pretende declararse. “Contar” Por otro lado, “contar” implica indicarle directamente al lector determinada información, resumir o especificar de forma mucho más simple lo que pretendemos que sepa. Esto es mucho más directo y menos descriptivo. Lo que hacemos en este caso es ofrecer una explicación escueta de lo que sucede en la historia o lo que sienten los personajes. Y no creas que esto no es importante, porque “contar” puede ser útil para transmitir hechos rápidamente, para resumir acontecimientos previos, o parte del telón de fondo social o histórico, por ejemplo… Cosas que no requieren una descripción detallada, como el contexto que es crucial para la trama pero que no necesitamos desarrollar con todo lujo de detalles. Ejemplo de “contar”: En lugar de una escena detallada, un escritor podría simplemente decir, “Después de varios días de malentendidos y discusiones, finalmente hicieron las paces.” Esto le dice al lector lo que necesita saber sin entrar en detalles concretos de cómo se resolvieron esas disputas. Mostrar o contar en la escritura: la importancia del equilibrio De modo que en unas ocasiones debemos contar, y en otras tenemos que mostrar. El equilibrio entre ambos aspectos es necesario. Si abusas de “mostrar” terminarás creando una novela larga y tediosa, con infinidad de descripciones de momentos que no se necesitan, lo que ralentizará el ritmo de la narración. Por otro lado, si abusas de “contar” conseguirás una novela superficial, completamente expositiva, que privará al lector de la experiencia emocional que proporciona una lectura más sensorial. Los escritores sabemos cuándo utilizar cada técnica para maximizar el impacto de su narrativa. Por ejemplo, solemos mostrar los momentos clave para desarrollar la trama o el carácter, mientras que contamos aquello que nos ayuda a realizar transiciones rápidas o para proporcionar información de fondo que ayuda al lector a entender mejor la historia. En resumen, “mostrar” y “contar” son herramientas esenciales en el arsenal de cualquier escritor. Saber cuándo y cómo usar cada una puede definir el estilo de un escritor y determinar cómo resuena su obra con los lectores. Dominar el arte de equilibrar “mostrar” y “contar” es un paso crucial hacia la escritura efectiva y cautivadora. Mostrar o contar en la escritura: ejemplos “Mostrar”: ejemplos Lo que se pretende al mostrar una determinada parte de la historia es sumergir al lector en la escena, permitiendo que vivan la historia a través de los detalles sensoriales, las emociones y las acciones de los personajes. Veamos algunos ejemplos de cómo se utiliza esta técnica en la literatura: “El Gran Gatsby”, por F. Scott Fitzgerald Ejemplo: “Una tarde regresó a casa y encontró a Gatsby vestido de oro y plata, parado en el vestíbulo, lanzando puñados de dinero al aire.” Análisis: Fitzgerald “muestra” la extravagancia de Gatsby no solo a través de su apariencia sino también a través de su acción de lanzar dinero al aire, capturando vívidamente su naturaleza derrochadora y su deseo de impresionar. “Cien Años de Soledad”, por Gabriel García Márquez Ejemplo: “El aire estaba tan saturado de almidón que aún en la seca estación de las penurias, al pisar la alfombra de flores se sentía en los pies el fresco estallido de la mañana.” Análisis: García Márquez usa una descripción rica y sensorial para “mostrar” la atmósfera de Macondo, permitiendo que el lector experimente la sensación de caminar sobre esa alfombra de flores. “Harry Potter y la piedra filosofal”, por J.K. Rowling Ejemplo: “Las velas flotaban a pocos metros sobre las cabezas de los estudiantes. Eran tantas que proporcionaban una cálida luz dorada y un cielo estrellado sin necesidad de que existiera.” Análisis: Rowling “muestra” el ambiente mágico del Gran Comedor en Hogwarts a través de detalles visuales y la sensación de calidez, colocando al lector directamente en el corazón de la escena. “Contar”: ejemplos Por otro lado, cuando “contamos”, lo que hacemos es ofrecer un resumen, informar directamente sobre los pensamientos, las emociones o las acciones de los personajes. Aquí algunos ejemplos: “1984”, por George Orwell Ejemplo: “Winston estaba descontento y temeroso, pero al mismo tiempo estaba consciente de la inutilidad de su descontento y miedo.” Análisis: Orwell “cuenta” el estado emocional de Winston de manera directa, ofreciendo una mirada introspectiva rápida a su conflicto interno. “Orgullo y Prejuicio”, por Jane Austen Ejemplo: “Elizabeth, al examinar toda la situación, estaba convencida de que ella misma no quería casarse con Mr. Darcy.” Análisis: Austen “cuenta” directamente la resolución de Elizabeth sobre sus sentimientos hacia Mr. Darcy, lo que permite al lector comprender rápidamente su decisión sin entrar en detalles descriptivos prolongados. “El Viejo y el Mar”, por Ernest Hemingway Ejemplo: “Él era
Antecedentes de la batalla de Zalaca
En el siglo XI, la península ibérica fue testigo de una época tumultuosa. Un momento histórico fragmentado y terriblemente interesante a partir del momento en que se desintegró el Califato de Córdoba. Esta disolución dio paso a la aparición de los reinos de taifas. Fueron pequeños estados independientes que luchaban constantemente entre sí por el poder y la supremacía. Estos reinos, aunque culturalmente ricos y económicamente prósperos, no disponían de la unidad política y militar necesaria para resistir las amenazas que los rodeaban. Esa situación provocó que al-Ándalus fuera vulnerable a los nuevos invasores y a las incursiones cristianas del norte. Y uno de los eventos más importantes de esta época fue una batalla. En este artículo quiero hablarlos de los antecedentes de la batalla de Zalaca, que marcó los siguientes años de la península. Antecedentes de la batalla de Zalaca: La desintegración del califato La desintegración del Califato de Córdoba, que marcó el inicio del siglo XI, fue un proceso complejo y largo. A medida que se desarrollaba quedaron claras las profundas tensiones y los desafíos en los que se sumía el territorio. El califato, que en su apogeo había vivido bajo gobernantes como Abd al-Rahman III y Al-Hakam II, había sido un centro de poder, cultura y economía admirado. Su riqueza se extendía hasta las puertas del desierto, donde se dominaba la ciudad de Sijilmasa, cabeza de las rutas caravaneras en el norte de África, con la riqueza que ello suponía. Pero todo cambió tras la muerte de Almanzor, quien había mantenido la unidad y la estabilidad mediante expediciones militares y una fuerte administración. Con su pérdida, el califato comenzó a fragmentarse debido a luchas dinásticas, rebeliones internas y la debilidad de los sucesores de Almanzor. La falta de un liderazgo fuerte, junto con la presión de los grupos aristocráticos y militares, llevaron a una pérdida de control por parte del califa. Este vacío de poder se agravó por la presión de los reinos cristianos del norte. Y fue entonces cuando el califato se fragmentó en pequeños reinos conocidos como “taifas”. Fue en torno al año 1031, y cayeron una tras otras como las fichas de un dominó. Antecedentes de la batalla de Zalaca: surgimiento de los reinos de taifas El surgimiento de los reinos de taifas fue un fenómeno complejo y repentino. Tras la caída del Califato de Córdoba en 1031, al-Ándalus se dividió en numerosos reinos independientes, cada uno gobernado por diferentes familias o facciones. La mayoría de ellas provenía de funcionarios del califato que se hicieron fuertes en la ciudad sobre la que habían gobernado. En otros lugares se hicieron fuertes los líderes militares. Estos reinos, incluyendo Zaragoza, Toledo, Badajoz y Sevilla, compitieron entre ellos por recursos, territorio y poder político. Buena parte, en especial los más importantes, florecieron en términos de desarrollo cultural y económico. Hay historiadores que aseguran que no se vería una revolución similar hasta el Renacimiento. Emergieron la poesía, la medicina, las matemáticas, la astronomía… Disciplinas que vivieron un avance sin precedentes y en los que se vivió un siglo de oro. Pero su fragmentación política, su incapacidad para unirse, y más aún, sus disputas permanentes, les hizo terriblemente vulnerables. Fue una época de lo más interesante, en la que se vivió una mezcla de brillantez cultural y debilidad política. La predicción del astrólogo, mi segunda novela, la desarrollo en esta época, en la taifa de Sevilla, e intento reflejar en ella todo el esplendor y fragilidad de esos años. Los efectos de la división Cada taifa buscaba expandir su territorio y aumentar su influencia. Esto llevó frecuentemente a guerras entre vecinos y alianzas que cambiaban de un año a otro. La diversidad de estos reinos era notable, variando considerablemente en términos de tamaño, poder y estabilidad. Algunos, como las taifas de Sevilla, Zaragoza y Toledo, se convirtieron en poderosos y ricos, mientras que otros eran mucho más pequeños. La falta de una autoridad dominante y la competencia entre las taifas hicieron casi imposible que se llegara a acuerdos. Sobre todo cuando se trataba de enfrentarse a alguna amenaza. Esta situación fue explotada por los reinos cristianos. Utilizaron la táctica de “divide y vencerás”, alternando entre la guerra y la diplomacia para extender su influencia hacia el sur. Así, se establecieron tributos, llamados parias, con varias taifas, reforzando la economía cristiana y su capacidad militar a costa de los estados musulmanes. Esta situación no solo debilitó militarmente a al-Ándalus. También llevó a las taifas a una dependencia cada vez mayor de mercenarios y alianzas externas. De este modo se preparó el escenario para que aparecieran nuevos movimientos islámicos que intentarían reunificar y purificar al-Ándalus bajo una doctrina más rigurosa. La historia de las taifas es una crónica de brillantez cultural en medio de una agitada política, lo que jugó un papel crucial en la historia de la península ibérica. Antecedentes de la batalla de Zalaca: El declive de los reinos de taifas y la amenaza de los almorávides De modo que la época de taifas es un momento de frágil equilibrio. La rivalidad constante en la que se encontraban los diferentes estados debilitaba su capacidad para formar un frente unido contra las amenazas externas, en especial contra los cristianos del norte. Esta situación fue aprovechada no solo por estos, que comenzaron a expandirse hacia el sur. También surgieron nuevos movimientos islámicos que se estaban desarrollando en el Magreb, como el almorávide, que pretendían extender su influencia religiosa y política. Los almorávides, emergiendo con una doctrina mucho más estricta que la relajada visión del islam que se vivía en las taifas, vieron en la fragmentada al-Ándalus una oportunidad para expandir sus ideas y restablecer un orden islámico más ortodoxo. Las batallas entre taifas rivales, los pagos de las parias, las disputas internas… Todo llevó a que cada taifa quedara aislada y fuera decayendo, incluso las grandes como Sevilla, que dominó todo el sur de la península desde el Murcia hasta Portugal. El alzamiento almorávide Y mientras tanto, en el sur surgía
Por qué las editoriales no publican tu novela
¿Eres de los que piensan que las editoriales no publican a los autores noveles? Es probable que sí, porque es un pensamiento que se ha extendido mucho en los últimos años. Pero que una mentira se repita muchas veces no la convierte en realidad, y en este artículo voy a desmitificar uno de los mayores mitos que circulan en el mundo de la escritura y la publicación: “Las editoriales no publican a autores noveles”. Hoy quiero hablaros de por qué las editoriales no publican tu novela Ante todo, aunque si estás en este blog deberías saber quién soy, o al menos puedes mirar mi currículum, es importante que explique por qué soy una voz autorizada en este tema. Llevo casi dieciocho años trabajando con diferentes editoriales de primer nivel nacional como Ediciones B, Edhasa o Pàmies, así que conozco bien los entresijos del sector editorial. De hecho, he recomendado y visto cómo se publicaban en estas editoriales la obra de diversos autores noveles, incluso he trabajado mano a mano con muchos autores que las editoriales querían publicar para mejorar sus obras. Por eso hoy voy a explicarte por qué este mito de que las editoriales no publican a autores noveles no es cierto y qué buscan realmente las editoriales en un manuscrito. La meritocracia y las corrientes de opinión Lo que quiero contarte está relacionado con un comentario que hizo Iker Jiménez en Cuarto Milenio hace unos meses. Me pareció tan interesante y tan al hilo de lo que quiero hablaros que puse hace tiempo el enlace en el grupo de Whatsapp del Método PEN. Iker hablaba de la meritocracia, de que hay intereses creados que le dicen a la gente lo que pueden o no pueden hacer, que crean corrientes de opinión. Y aunque no hablaba de la edición de libros, lo puedes aplicar: hay a quien le interesa que tú pienses que las editoriales no publican a autores noveles. Porque, repito, seguro que has escuchado decir que las editoriales no publican a autores noveles. Igual hasta te has convencido de que es así. Te pido, por favor, que tengas la mente abierta a lo que quiero explicarte, es muy probable que cambies de opinión. ¿Te has preguntado alguna vez qué busca una editorial en una novela? Las editoriales están constantemente en busca de nuevas voces y talentos emergentes. Te lo puedo asegurar porque llevo casi 18 años trabajando con ellas y he visto como se publicaba, literalmente, a decenas de autores noveles en este tiempo. Por mis manos han pasado muchos libros de autores desconocidos que se han publicado por editoriales de primer nivel nacional e internacional. Deja que te dé el nombre de algunos, solo algunos, de los que han publicado su primer libro en los últimos años: Cristina Morales – Publicada por Anagrama con “Lectura fácil”. Aixa de la Cruz – Publicada por Alfaguara con “Cambiar de idea”. Elvira Sastre – Publicada por Alfaguara con “Días sin ti”. Mónica Ojeda – Publicada por Candaya con “Mandíbula”. Rodrigo Hasbún – Publicado por Random House con “Los afectos”. Sara Mesa – Publicada por Anagrama con “Un amor”. Andrea Abreu – Publicada por Barrett con “Panza de burro”. Aroa Moreno Durán – Publicada por Caballo de Troya con “La hija del comunista”. Sergio del Molino – Publicado por Random House con “La España vacía”. Miqui Otero – Publicado por Blackie Books con “Simón”. Elizabeth Duval – Publicada por Caballo de Troya con “Reina”. Luna Miguel – Publicada por Lumen con “El funeral de Lolita”. Alejandro Morellón – Publicado por Candaya con “El estado natural de las cosas” Raúl Quinto – Publicado por Jekyll & Jill con “Hijo del hombre”. Juan Gómez Bárcena – Publicado por Sexto Piso con “Kanada”. Eva García Sáenz de Urturi Elisa Victoria María Sánchez Inés Martín Rodrigo Y si tengo que hablar de algunos de mis alumnos podría citarte a Nieves Muñoz, Bosco Cortés, Concha Álvarez o Mari Carmen Roldán, entre otros. ¿Se publica a autores noveles? Entonces, si todos estos autores noveles, y muchos otros, que como entenderás no me voy a poner a buscar a los cientos que han sido publicados por primera vez en los últimos años, son publicados, ¿por qué las editoriales no publican tu novela? No es, desde luego, porque seas un autor novel y las editoriales no quieran autores noveles. ¿Las editoriales publican a autores noveles o no? ¡Está claro que sí! Es un hecho que acabo de demostrarte con esa lista. La cuestión que deberías preguntarte es: ¿por qué los publican a ellos pero a ti no? Esa es la pregunta que deberías contestar. ¿Qué hacen ellos que no haces tú? ¿Qué tienen sus novelas que las tuyas no tienen? Por qué las editoriales no publican tu novela: autocrítica y análisis En este punto, muchos autores noveles suelen decir que las editoriales publican novelas malas… Esto es como cuando una final del mundial de fútbol lo gana el otro equipo 3-0 pero la culpa se le echa al árbitro. Lo cierto es que, hasta que no aceptes tu responsabilidad, no serás capaz de lograr lo mismo que esos autores que han conseguido ser publicados. Porque, de nuevo: ¿si a ellos les publican editoriales nacionales, por qué a ti no? ¿Porque a ti las editoriales te tienen manía? Hay algo que está impidiendo que las editoriales te publiquen a ti. Y como desconoces qué es, actúas de una forma común en el ser humano: responsabilizas a los demás. Es lo fácil, lo cómodo… Porque de ese modo tranquilizas a tu mente. De ese modo tu eres bueno y el resto es malo. Pero ese pensamiento en realidad te está impidiendo lograr tu objetivo de publicación. Por qué las editoriales no publican tu novela: el motivo de ese pensamiento Si no es cierto que las editoriales rechazan a los autores noveles, tal como acabamos de ver con esos ejemplos de autores desconocidos publicados, ¿por qué este pensamiento está tan extendido? Para empezar, porque hay, claro, miles de autores noveles
Barbanegra y el Queen Anne´s Revenge
Dentro de unos días, el 17 de octubre, es el aniversario de uno de los momentos más emblemáticos de la edad dorada de la piratería en el Caribe: el avistamiento y la captura de “La Concorde” por parte de Barbanegra, uno de los piratas más temidos y legendarios de la historia, cuyo nombre fue Edward Teach. De modo que en este artículo quiero hablar de Barbanega y el Queen Anne´s Revenge, su buque insignia. Ese avistamiento no solo marcó un punto de inflexión en la carrera de Barbanegra, sino que también dio inicio a la breve pero impactante leyenda del Queen Anne’s Revenge, un barco que se convertiría en sinónimo de terror en los mares. Barbanegra y el Queen Anne´s Revenge en mi vida personal Siempre me han gustado las historias de piratas. Con unos 12 años leí El Corsario Negro, de Salgari, que me dejó una huella enorme. A tal punto que durante aquel verano me dediqué a inventar historias de piratas en el suelo de la casa de mis padres, en la calurosa Sevilla. Ese interés me ha llevado a escribir mi última novela, que pronto espero compartir con todos vosotros, y que se adentra en la vida y las aventuras de Barbanegra, precisamente. Como no puede ser de otro modo, es una historia de aventuras, en la que intento llevar a los lectores a un viaje trepidante a través de los eventos que moldearon a este personaje y su leyenda. Con este artículo inicio toda una serie dedicada a la Edad de Oro de la piratería, una era que, aunque marcada por el conflicto y la rebelión, también fue un tiempo de exploración y aventuras increíbles. A través de estos artículos, os iré hablando de la época, los personajes los piratas más infames y los eventos que definieron esta época. Desde las tácticas de abordaje hasta las estrategias de supervivencia en alta mar, las alianzas políticas y los tesoros legendarios. Os hablaré de cómo la piratería influyó en el comercio y la política del siglo XVIII. Barbanegra y el Queen Anne´s Revenge: “La Concorde” y Nantes El 17 de octubre de 1717 marcó un momento crucial en la historia de “La Concorde”, un navío francés que antes de caer en manos de Barbanegra había llevado a cabo varias expediciones a través del Atlántico. Era, en realidad, un barco inglés que cayó en manos francesas durante la guerra de la reina Ana, que en España conocemos como guerra de Sucesión. «La Concorde» pasó a ser un barco negrero bajo sus nuevos dueños franceses, y tenía su base en el puerto de Nantes, uno de los más activos de Francia en el comercio transatlántico. Se trataba de una fragata excelente, que movía una gran cantidad de toneladas, lo que la hacía perfecta para el oscuro negocio del comercio de esclavos que caracterizaba a la época. El puerto de Nantes y el comercio transatlántico Nantes, situado en la desembocadura del río Loira, era un centro neurálgico para el comercio francés en el siglo XVIII, especialmente para el envío de productos como el vino, el azúcar y, desgraciadamente, esclavos. Desde este puerto, barcos como “La Concorde” partían hacia las costas de África Occidental, en concreto a regiones como el Golfo de Guinea, para cargar su mercancía humana. Este era el inicio del llamado “triángulo de comercio”, una ruta que llevaba productos europeos a África, esclavos de África a las Américas y productos coloniales como el tabaco de vuelta a Europa. “La Concorde” estaba específicamente diseñada para maximizar la carga de esclavos. Moviendo unas 200 toneladas y con una capacidad para llevar entre 450 y 500 esclavos, este barco era un elemento vital en este comercio. Era, sin duda, el buque insignia de sus armadores. La configuración de la carga estaba optimizada para contener la mayor cantidad de esclavos posible, sacrificando comodidad y humanidad por eficiencia. El viaje de “La Concorde” hacia el Nuevo Mundo era penoso en general, pero para los esclavos amontonados en la bodega se traducía en sinónimo de muerte. Las condiciones a bordo eran atroces: hacinamiento extremo, insuficiente ventilación, alimentación mínima y condiciones sanitarias deplorables, lo que a solía resultar en altas tasas de mortalidad. Barbanegra y el Queen Anne´s Revenge: El encuentro con La Concorde Cuando “La Concorde” se cruzó con el navío de Barbanegra en las aguas del Caribe, se encontraba muy cerca de su destino, a unas sesenta millas de Martinica. Pero la tripulación francesa estaba muy debilitada. Muchos sufrían de escorbuto y habían contraído una enfermedad infecciosa debido a la larga travesía y las deficientes condiciones a bordo. Apenas quedaban veintisiete hombres en pie cuando fueron encontrados por los piratas. La resistencia fue mínima frente al formidable Barbanegra y su tripulación, conocidos por su ferocidad y su falta de misericordia. El abordaje fue rápido, decidido, y sin necesidad de hacer ningún esfuerzo porque los franceses en realidad vieron aquello como un rescate. Barbanegra se hizo con el control de la nave tan pronto como subió a bordo. La toma del navío La captura de “La Concorde” no fue particularmente sangrienta, pero sí decisiva. Los registros históricos sugieren que el abordaje fue más una formalidad, dado el estado de debilidad en que se encontraban los franceses, a quienes según algunas fuentes encontraron arrodillados y enarbolando la bandera blanca. Pero para Barbanegra, que ansiaba una nave mucho más potente, aquello fue un golpe de suerte. Aquella nave era todo lo que deseaba, porque le proporcionaba un barco desde el que llevaría a cabo algunos de sus más audaces y temidos asaltos. Sin embargo, para eso, era necesario transformar al barco negrero en un buque de guerra. Barbanegra y el Queen Anne´s Revenge: la transformación del barco Una vez en manos de Barbanegra, “La Concorde” fue rápidamente transformada en una máquina de guerra pirata. Para empezar, se rebautizó como el Queen Anne’s Revenge. Los dieciséis cañones originales fueron ampliados al formidable número de cuarenta, lo que convertía el navío en una de las embarcaciones más potentes
Cómo escribir una novela que enganche
Todos sabemos que una buena historia tiene el poder de transportarnos a otros mundos, de hacernos sentir una gama de emociones y dejarnos con ganas de más. Pero, ¿cómo escribir una novela que enganche? ¿Cómo podemos construir una trama que atrape a nuestro lector desde el primer momento y sea incapaz de soltarla hasta el final? Cómo escribir una novela que enganche: la trama Para poder contestar a esa pregunta, antes necesitamos definir qué es la trama. La trama es el esqueleto de tu historia, el conjunto de eventos y situaciones que se desarrollan a lo largo del relato. Es lo que mantiene todo unido y guía al lector a través de la narrativa. Imagina la trama como un mapa de carreteras. Cada evento y situación es una parada en el camino, y la forma en que conectas estas paradas determina cómo tu audiencia experimentará el viaje. La trama no solo se trata de lo que sucede, sino también de cómo, cuándo y, sobre todo POR QUÉ SUCEDE. Esta estructura es crucial para mantener el interés y la emoción en tu historia. Componentes de la trama Eventos: Son los incidentes principales que ocurren en tu historia. Pueden ser grandes momentos de acción o pequeños pero significativos cambios en la vida de los personajes. Secuencias: Una serie de eventos que están conectados lógicamente. Las secuencias ayudan a construir el ritmo y a mantener la coherencia en la narrativa. Causas y consecuencias: Los motivos son importantes. Esta es una frase que repito muy a menudo a mis alumnos en el Método PEN. Cada elemento que desarrolles en tu obra debe tener una razón de ser y debe desencadenar una reacción o una consecuencia. Esto crea una cadena lógica que mantiene la credibilidad de la historia. Puntos de giro: Momentos clave en los que la dirección de la historia cambia de manera significativa. Estos puntos son esenciales para mantener la tensión y el interés del lector. La importancia de la trama La trama es esencial porque: Guía al lector: Ayuda a orientar al lector a través de la historia, asegurando que no se pierda en un mar de eventos sin sentido. Genera emoción: Una buena trama construye suspense, emoción y expectativa. Mantiene al lector al borde de su asiento, esperando ver qué sucederá a continuación. Da sentido: Le da propósito a la historia. Sin una trama bien estructurada, una historia puede sentirse desarticulada y sin dirección. Ejemplos de tramas en novelas famosas Para ilustrar mejor, pensemos en algunas tramas de novelas famosas: “El Médico” de Noah Gordon: La historia sigue a Rob J. Cole, un joven huérfano en la Inglaterra del siglo XI, que descubre su vocación como médico y emprende un viaje a Persia para estudiar medicina con el gran médico Ibn Sina. Cada evento, desde su aprendizaje con un barbero-cirujano hasta su peligrosa travesía a través de continentes, está meticulosamente diseñado para mostrar su crecimiento personal y profesional. La trama está llena de aventuras, desafíos y descubrimientos que mantienen al lector cautivado. “Drácula” de Bram Stoker: Esta novela clásica de terror sigue a Jonathan Harker mientras viaja a Transilvania para ayudar al Conde Drácula con una transacción inmobiliaria. A medida que los eventos se desarrollan, Harker descubre la verdadera naturaleza de Drácula, desencadenando una serie de eventos que llevan a una lucha desesperada entre Drácula y un grupo de cazadores de vampiros liderado por el profesor Van Helsing. La tensión y el suspense aumentan con cada giro, manteniendo al lector en un constante estado de expectación. En resumen, la trama es el armazón de cualquier historia. Es lo que le da estructura y sentido, y es crucial para mantener el interés y la emoción en la narrativa. A lo largo de este video, vamos a desglosar los elementos clave para construir una trama efectiva y cómo puedes aplicarlos a tus propias historias. Cómo escribir una novela que enganche: El gancho inicial Para captar la atención desde el principio, necesitas un gancho efectivo. Puede ser una escena impactante, un misterio que cree cierta intriga, un personaje que sorprenda y fascine al lector o una situación que rompa todos los esquemas. El gancho inicial debe plantear preguntas y generar curiosidad: esa es la clave En este vídeo de mi canal de YouTube, estuvimos hablando sobre el detonante, ese evento crucial que pone en marcha la historia. Hoy vamos a profundizar en cómo establecer un gancho inicial fuerte que realmente enganche a tu audiencia desde el primer momento. Ejemplos de ganchos iniciales “El Médico” de Noah Gordon: La novela comienza con la trágica muerte de los padres de Rob J. Cole, dejándolo huérfano en la Inglaterra del siglo XI. Esta pérdida devastadora no solo despierta nuestra compasión por el joven Rob, sino que también establece el viaje de autodescubrimiento y búsqueda de conocimiento que será el núcleo de la historia. Nos preguntamos: ¿Cómo sobrevivirá Rob? ¿Cómo se convertirá en el gran médico que el destino parece tener reservado para él? “Drácula” de Bram Stoker: La novela arranca con Jonathan Harker viajando a Transilvania para encontrarse con el Conde Drácula. Desde las primeras páginas, se nos presenta un ambiente oscuro y misterioso, con aldeanos aterrorizados y un castillo inquietante. La inquietud de Harker y los extraños comportamientos de Drácula nos atrapan de inmediato. Nos preguntamos: ¿Qué secretos oculta el conde? ¿Qué peligros acechan en su castillo? Cómo escribir una novela que enganche: claves Plantea preguntas: Un buen gancho debe dejar al lector con preguntas que quieran ser respondidas. La curiosidad es un poderoso motivador. Genera emoción: Ya sea a través de la sorpresa, el miedo, la compasión o el asombro, el gancho debe evocar una respuesta emocional inmediata. Introduce el conflicto: Si es posible, introduce el conflicto principal desde el principio. Esto prepara el terreno para el desarrollo de la trama y engancha al lector en la lucha que enfrentará el protagonista. ¿Quieres escribir novelas que enganchen? Si estás luchando por construir novelas que cautiven desde la primera página, o si deseas llevar tu
Rodrigo Calderón y la corte de Felipe III
Rodrigo Calderón, marqués de Siete Iglesias, es una de las figuras más intrigantes y controvertidas de la corte de Felipe III de España. Secretario y hombre de confianza del poderoso duque de Lerma, primer ministro y favorito del rey, Calderón fue un arquetipo del cortesano ambicioso y maquiavélico que jugó un papel crucial en la política de su tiempo. Su historia es un reflejo del entramado de poder, intriga y corrupción que caracterizó al gobierno español en los albores del siglo XVII. De modo que hoy os hablaré de Rodrigo Calderón y la corte de Felipe III. Rodrigo Calderón y la corte de Felipe III: ascenso al poder Rodrigo Calderón, nacido en 1576 en Amberes, una ciudad prominente de los Países Bajos españoles, fue hijo de Diego de Arce y Ana de Ontiveros, ambos originarios de la región de Castilla en España y primos hermanos. Su lugar de nacimiento y ascendencia le proporcionaron una posición única, vinculando su herencia española con la rica cultura mercantil flamenca. Aunque no tenemos información sobre su educación durante la infancia, lo lógico es suponer que recibió una educación acorde a las prácticas de la época para los hijos de familias acomodadas. Lo más probable es que estuviera enfocada en el humanismo, las letras y la gestión administrativa. Se cree que se trasladó a Valladolid, donde cursó sus estudios y se dedicó a gestionar los bienes y negocios de la familia. Y entonces, cruzó su destino con Francisco de Sandoval, lo que lo convertiría en uno de los hombres más poderosos del mundo en su tiempo. Como digo, su traslado a España y su introducción en la corte española coincidieron con el ascenso del duque de Lerma, uno de los favoritos más influyentes de la historia española. A medida que Lerma consolidaba su poder como valido del joven rey Felipe III, Calderón se encontró en una posición privilegiada y su ascenso en la corte resultó ser meteórico. Es en este momento en el que hace su aparición en mi novela, El trono de barro. Las capacidades de Rodrigo Calderón Su capacidad para manejar asuntos delicados y su competencia en la administración le sirvieron para obtener un lugar como secretario del duque. Entre sus responsabilidades se encontraban la gestión de la correspondencia, la supervisión de las asignaciones políticas y, en muchos casos, la influencia directa sobre las decisiones de política interna y externa. Rodrigo Calderón destacó por su capacidad para moverse por las complejas redes de poder de la corte y por su habilidad para gestionar tanto la información pública como los secretos de Estado. Esto no solo sirvió para reforzar la posición de Lerma como favorito real, sino que también cimentó la de Calderón como uno de los administradores más eficaces y poderosos de su tiempo. No pasó mucho tiempo hasta que su influencia creció de tal modo que se decía que era uno de los verdaderos gobernantes del país, moviendo los hilos detrás del trono y enriqueciéndose mediante la venta de oficios y títulos nobiliarios. Rodrigo Calderón y la corte de Felipe III: apogeo y exceso Rodrigo Calderón, en el apogeo de su carrera, residía en una grandiosa mansión en Madrid, conocida por su esplendor arquitectónico y los lujos que reflejaban su riqueza y estatus. La casa, situada en una de las zonas más prestigiosas de la capital, se convirtió en un centro de actividad social para la élite madrileña y los altos funcionarios de la corte. Las fiestas y recepciones que Calderón organizaba eran famosas por su magnificencia y extravagancia, atrayendo a la nobleza y a otros dignatarios importantes del reino. Estos eventos no solo eran escaparates de su riqueza personal y su capacidad para influir en la sociedad de la corte, sino que también servían como una herramienta política para fortalecer alianzas y fomentar lealtades. Sin embargo, la ostentación de Calderón y su asociación con el duque de Lerma, quien también era conocido por su abuso de poder, comenzaron a generar envidias y resentimientos entre otros cortesanos y miembros de la nobleza. Muchos veían a esta pareja como corruptos que explotaban su posición para enriquecerse. Se pensaba que influían en los asuntos de gobierno en beneficio propio. Esta situación alimentó rivalidades y animosidades que eventualmente jugarían un papel crucial en su caída. Ganándose enemistades Su fortuna, acumulada rápidamente y de manera visible, fue vista no solo con envidia sino también con sospecha. Su imagen quedó asociada a un símbolo de la corrupción y el nepotismo que muchos creían plagar la corte de Felipe III. Esto quedó reflejado en multitud de obras que se escribieron al respecto en su época. Todos estos contendientes políticos comenzaron a buscar maneras de disminuir su influencia y poder. La riqueza de Rodrigo Calderón se convirtió en un blanco fácil para las críticas. Rodrigo Calderón y la corte de Felipe III: la alquimia Rodrigo Calderón también es asociado por aspectos más oscuros y misteriosos de la cultura de su tiempo, como la alquimia. Durante el siglo XVII, la alquimia no solo buscaba el modo de transformar metales en oro o de descubrir el elixir de la vida. Solía asociarse también con la búsqueda espiritual y la transformación personal. Se creía que la piedra filosofal, el mayor logro de la alquimia, otorgaría riqueza y vida eterna. Y no fueron pocos los que se embarcaron en su búsqueda. En la corte de Felipe III las actividades relacionadas con la alquimia eran vistas con una mezcla de miedo, sospecha y fascinación. Según algunas voces, Rodrigo Calderón, como otros cortesanos de su época, se sintió atraído por la alquimia. Y no solo por las promesas de riqueza material; también como una forma de fortalecimiento de su posición y fortuna. Rodrigo Calderón y la corte de Felipe III: acusaciones y caída Durante su juicio, los enemigos de Calderón lo acusaron de numerosos delitos, incluyendo prácticas ocultas y alquimistas. Estas acusaciones debían mostrarlo no solo como un traidor y corrupto, sino también como un hereje que se desviaba de las enseñanzas de la
El narrador en segunda persona
En una entrega anterior os hablé del uso del narrador en primera persona, destacando cómo este punto de vista permite una conexión íntima y personal con el protagonista. Hoy, vamos a hablar de un punto de vista mucho más complejo, que suele utilizarse poco precisamente por su dificultad: el punto de vista del narrador en segunda persona. Este estilo narrativo, aunque raro, ofrece una experiencia inmersiva única para el lector: le propone ser un participante activo dentro de la historia. ¿Cómo lograrlo? Veámoslo. Definición y características del narrador en segunda persona El punto de vista de segunda persona es uno de los menos utilizados en la literatura, pero también uno de los más intrigantes. En este estilo, el narrador habla directamente al lector, utilizando pronombres como “tú” y “te”. Este enfoque hace que el lector se sienta interpelado, un participante activo en la historia. Casi como si estuviera viviendo los eventos en lugar de simplemente leer sobre ellos El narrador en segunda persona adopta una posición única al dirigirse directamente al lector, rompiendo la barrera tradicional que separa a uno y al otro. Esta técnica coloca al lector en el centro de la acción, convirtiéndolo en el protagonista de la narrativa. El narrador no solo describe lo que está sucediendo, sino que también implica al lector en cada decisión y consecuencia que se desarrolla a lo largo de la historia. La inmersión del lector Una de las características más identificadoras de este narrador es la manera en que puede intensificar la inmersión del lector. Al sentir que las acciones, pensamientos y emociones del protagonista están dirigidos a ellos personalmente, los lectores pueden experimentar una conexión más intensa con la trama y los personajes. Esto puede ser particularmente efectivo en géneros donde la inmersión emocional es clave, como el terror y la fantasía. El uso del pronombre “tú” crea una narrativa en la que el lector se ve directamente involucrado en la acción. Esta implicación directa puede transformar la experiencia de lectura en algo mucho más interactivo y personal. A medida que avanza la historia, el lector puede sentir que está tomando decisiones junto al protagonista, enfrentando desafíos y emociones de una manera mucho más visceral. Además, el punto de vista de segunda persona puede dotar de una sensación de urgencia y dinamismo a la narrativa. Dirigirse al lector puede mantenerlo en una tensión constante, haciendo que cada momento y cada elección parezcan inmediatos e importantes. Esto es, sin duda, una herramienta poderosa para ti si buscas crear una experiencia de lectura intensa y memorable. Potencial para la inmersión Una de las principales ventajas del narrador en segunda persona es su capacidad para crear una experiencia inmersiva única. Este tipo de narrador establece una conexión directa e inmediata con el lector, lo que permite que el lector no solo observe los eventos de la historia, sino que se sienta como si los estuviera experimentando de primera mano. La barrera que normalmente existe entre el lector y el texto se disuelve, creando una atmósfera de intimidad y participación activa. En el género del terror, esta inmersión puede ser particularmente potente. La segunda persona puede hacer que el lector sienta que está viviendo los horrores descritos, aumentando la sensación de miedo y vulnerabilidad. La proximidad emocional que se logra al colocar al lector en el centro de la acción puede hacer que los momentos de tensión y suspense sean aún más impactantes. Este narrador también es valioso en la literatura experimental, aunque desde ya te digo que no te aconsejaría meterte en algo así si no eres un autor experimentado. Este tipo de narrativa permite que los autores busquen nuevas formas de sorprender y envolver al lector. Al desafiar las normas tradicionales de la narrativa, utilizar la segunda persona al narrar puede ofrecer una perspectiva fresca y diferenciadora. Los lectores se ven obligados a reconsiderar su rol dentro de la historia, lo que puede llevar a una experiencia de lectura más reflexiva y crítica. Además, la capacidad del narrador en segunda persona para involucrar profundamente al lector puede ser una herramienta eficaz para profundizar en temas complejos y emocionalmente delicados. La narrativa se convierte en una conversación íntima entre el autor y el lector, permitiendo una exploración más profunda de las emociones y las experiencias humanas. Esta técnica puede ser particularmente efectiva en relatos introspectivos, donde la conexión emocional y la inmersión son esenciales para el impacto de la historia. Desafíos de el narrador en segunda persona Pero no todos son buenas noticias… El uso del narrador en segunda persona conlleva una serie de desafíos muy complejos. Puede ser difícil escribir con este tipo de narrador sin que parezca forzado o artificial. Uno de los problemas principales es que puede alejar a los lectores que no se identifican con las acciones o sentimientos que se les atribuyen. Además, debido a su rareza, los lectores pueden encontrar este estilo desconcertante o incómodo, lo que puede a menudo hace que no se acepte con agrado. Hay que hacerlo muy bien, o el lector abandonará la obra. Otro desafío al que te enfrentarás si quieres usar un narrador en segunda persona es mantener la consistencia y la fluidez. Es muy fácil caer en la repetición o en descripciones que no resulten naturales. La segunda persona requiere un equilibrio tremendo para evitar que la historia se vuelva aburrida, demasiado dirigida. Consejos para el uso de el narrador en segunda persona A pesar de estos desafíos, el narrador en segunda persona puede ser extremadamente efectivo si se usa correctamente, así que quiero ofrecerte algunos consejos para que, al menos, te animes a practicar con él. Úsalo en pequeñas dosis: En lugar de escribir una novela completa en segunda persona, intenta usar esta voz narrativa en capítulos específicos, prólogos, epílogos o, mejor aún, relatos sueltos, para crear un impacto particular o para resaltar una parte crucial de la historia. Géneros específicos: Este tipo de narrador es especialmente efectivo en géneros como el “Elige tu propia aventura”, donde el
La Escuela de Traductores de Toledo
El Día Internacional de la Traducción, que se celebra el 30 de septiembre, honra a los traductores y su labor en la promoción del entendimiento y el desarrollo cultural. Y lo cierto es que, a lo largo de la historia, pocos centros de traducción han sido tan influyentes como la Escuela de Traductores de Toledo, que desempeñó un papel fundamental a la hora de transmitir conocimientos entre culturas durante la Edad Media. Orígenes y contexto histórico de la Escuela de Traductores de Toledo La Escuela de Traductores de Toledo, que alcanzó su apogeo en el siglo XII, es un ejemplo emblemático de la colaboración intelectual y cultural entre musulmanes, cristianos y judíos en la península ibérica. Para que podamos entender sus orígenes, así como el contexto histórico que permitió que surgiera, es importante entender la situación en Toledo y en la península antes de la conquista de la ciudad por Alfonso VI en 1085. Toledo antes de Alfonso VI Antes de ser conquistada por los cristianos, Toledo fue una ciudad próspera bajo el dominio musulmán. Desde la llegada de los árabes en el siglo VIII, Toledo se había convertido en un importante centro político, económico y cultural de al-Ándalus. Bajo el gobierno de los emires y califas de Córdoba, la ciudad experimentó un notable desarrollo en diversos campos del conocimiento. Toledo, al igual que otras ciudades de al-Ándalus, fue un crisol de culturas en el que musulmanes, judíos y cristianos convivían y colaboraban en un ambiente relativamente tolerante, en especial, si tenemos en cuenta la época. Esta convivencia fomentó el intercambio de ideas y conocimientos. Y lentamente, muy poco a poco, se fue desarrollando una atmósfera que resultó propicia para el florecimiento intelectual. Los eruditos musulmanes, cristianos mozárabes (los cristianos que vivían bajo dominio musulmán) y judíos trabajaban juntos, compartiendo y traduciendo textos importantes. La ciudad albergaba importantes bibliotecas y centros de aprendizaje que contenían enormes colecciones de manuscritos en árabe, latín y hebreo. Estos textos abarcaban una amplia gama de temas: ciencia, filosofía, medicina, astronomía o literatura. La biblioteca de Toledo era famosa por su colección de obras clásicas griegas y romanas traducidas al árabe, así como por los escritos de eruditos musulmanes que podían encontrarse en ella. La conquista de Toledo por Alfonso VI Pero la situación cambió de manera drástica en 1085, cuando Alfonso VI de León y Castilla conquistó la ciudad, un evento importante que aparece reflejado en mi novela, La predicción del astrólogo. Este evento no solo marcó un hito en la Reconquista, sino que también transformó a Toledo en un puente entre las culturas islámica, judía y cristiana. Alfonso VI, consciente del valor intelectual de la ciudad, adoptó una política de cierta tolerancia hacia los musulmanes y judíos para que permanecieran allí, lo que permitió que se continuara la tradición de convivencia y colaboración. No solo eso: Alfonso VI comprendió la importancia de los textos científicos y filosóficos que se encontraban en Toledo. Bajo su reinado, se incentivó la traducción de obras del árabe al latín con idea de facilitar el acceso al conocimiento para los eruditos cristianos de Europa occidental. Esta política de apoyo a la traducción fue un precursor importante para la formación de la Escuela de Traductores de Toledo. Un entorno adecuado para la Escuela de Traductores de Toledo La presencia de una población multilingüe y multicultural en Toledo, junto con el apoyo de la corona, creó un entorno propicio para la actividad intelectual y la traducción. Sus calles se convirtieron en un lugar donde los eruditos de diferentes religiones y orígenes podían trabajar juntos, traduciendo y comentando textos que abarcan desde la filosofía aristotélica hasta los avances científicos de la época. Uno de los principales logros de la Escuela de Traductores de Toledo fue la traducción de numerosos textos clásicos del árabe y el griego al latín y al castellano antiguo. Estos textos incluían obras de filosofía, medicina, astronomía, matemáticas y otras ciencias. Entre los textos traducidos se encontraban los trabajos de Aristóteles, Ptolomeo, Galeno y Euclides, así como importantes comentarios y desarrollos de eruditos islámicos como Avicena y Averroes. Figuras destacadas de la Escuela de Traductores de Toledo La escuela no era una institución formal, sino más bien una red de traductores y eruditos que trabajaban bajo el patrocinio de los arzobispos de Toledo y la corte de Alfonso X el Sabio. Algunas de las figuras más destacadas incluyeron: Gerardo de Cremona (1114-1187): Traductor prolífico que tradujo más de 70 obras del árabe al latín, incluyendo el “Almagesto” de Ptolomeo y numerosos tratados médicos. Domingo Gundisalvo: Filósofo y traductor que colaboró con el judío converso Juan Hispano (Avendauth) en la traducción de textos filosóficos y científicos del árabe al latín. Miguel Escoto: Filósofo y astrónomo que tradujo obras de Averroes y Avicena. Impacto cultural y científico de la Escuela de Traductores de Toledo La labor de la Escuela de Traductores de Toledo tuvo un impacto profundo y duradero en el Renacimiento europeo y en el desarrollo de la ciencia y la filosofía occidentales. Al traducir textos clásicos y obras de eruditos islámicos del árabe y el griego al latín y al castellano, la escuela facilitó un flujo de conocimiento que transformó la ciencia, la filosofía y la educación en Europa de manera significativa. Transformación de la ciencia Las traducciones realizadas en Toledo permitieron a los eruditos europeos acceder a obras científicas avanzadas que previamente eran desconocidas o inaccesibles. Textos de medicina, astronomía, matemáticas y física escritos por eruditos islámicos como Avicena (Ibn Sina) y Averroes (Ibn Rushd) se convirtieron en recursos fundamentales en las universidades europeas. Estos trabajos introdujeron métodos científicos y conceptos que formaron la base de la ciencia moderna. Revolución en la filosofía La introducción de los textos filosóficos griegos y los comentarios árabes transformó la filosofía europea. Las obras de Aristóteles, acompañadas de las interpretaciones de filósofos islámicos, influyeron profundamente en el escolasticismo medieval. Eruditos como Tomás de Aquino y Alberto Magno se basaron en estas traducciones para desarrollar sus propias filosofías, integrando el pensamiento
