[et_pb_section bb_built=”1″ admin_label=”section” _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row admin_label=”row” _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text admin_label=”Text” _builder_version=”4.18.0″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″ background_pattern_color=”rgba(0,0,0,0.2)” background_mask_color=”#ffffff” text_text_shadow_horizontal_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ 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Pero claro, es probable que os surja una duda con todo esto: ¿Qué tipos de conflicto narrativo puedo utilizar para mi novela? En este artículo vamos a ver, precisamente, nueve tipos de conflicto narrativo que podrás utilizar. A modo de recordatorio Uno de los elementos más importantes en toda novela es el conflicto narrativo. Se suele definir el “conflicto narrativo” como la disputa de dos o más bandos por lograr un mismo objetivo o bien por impedir que el contrario lo consiga. Toda obra de ficción contiene un conflicto que necesita resolverse por parte de los personajes, de modo que forma parte de los 6 elementos básicos de la narración junto con la Historia, el Argumento, el Personaje, los Obstáculos y el Clímax. El conflicto narrativo nos ayuda a mantener el ritmo de nuestra novela, nos guía en la obra a fin de que lleguemos a un puerto seguro (el clímax, del que ya nos ocuparemos) y debemos diseñarlo de forma que tenga un buen detonante inicial que enganche al lector (de esto nos ocuparemos en el siguiente artículo de esta serie), así como gestionar su evolución de forma correcta para que la novela sea interesante. Para conseguir esto, los personajes son cruciales, ya que serán el vehículo canalizador del conflicto. Pero, ante todo, debemos tener muy claro qué tipo de conflicto narrativo vamos a plantear ante el lector. Para ello, quiero presentaros los principales tipos de conflicto narrativo que podemos encontrar en una novela:   [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/05/1.png” alt=”Descarga eBook aquí” title_text=”Descarga eBook aquí” url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjIzMDYzIn19@” url_new_window=”on” align=”center” _builder_version=”4.4.8″ _dynamic_attributes=”url” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″ /][et_pb_text _builder_version=”4.18.0″ hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″ background_pattern_color=”rgba(0,0,0,0.2)” background_mask_color=”#ffffff” text_text_shadow_horizontal_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” 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Pero el conflicto espiritual sigue vigente. En este tipo de fricciones, el individuo reivindica una conciencia distinta a la que predomina en su entorno y esto le hace entrar en un conflicto con él mismo y con el resto de su mundo. Tipos de conflicto narrativo: Político El conflicto político o ideológico tiene similitudes con el espiritual porque se refiere a las creencias y convicciones del ser humano. En él es fundamental mostrar el concepto que tiene el personaje principal del mundo en el que vive y cómo esa visión personal lo lleva a enfrentarse a él. Tipos de conflicto narrativo: Histórico En los conflictos narrativos de caracter histórico hay que cuidar en especial la relación entre individuo y el acontecimiento histórico en el que desarrollamos la trama, de modo que la fricción entre ambos quede clara y constituya el motor de la acción. Debemos cuidar también de no asignar a los protagonistas de nuestras historias ideas y pensamientos actuales, pues estaríamos incurriendo en anacronismos. Tipos de conflicto narrativo: Con la Autoridad Hay que tener cuidado con no confundir el tema del poder con el conflicto por el poder. En el primer caso ofreceríamos un mensaje, una reflexión sobre el poder; en el segundo, éste se erige como motor de la fricción y es lo que hace avanzar la trama. No tiene que ser un conflicto con la policía. Puede serlo también entre alumno y profesora, padres e hijos, empresarios y trabajadores, etc. Tipos de conflicto narrativo: En la Esfera Privada Tendemos a pensar que el conflicto narrativo se relaciona con aspectos muy importantes, pero a menudo las personas que nos hacen sufrir, superarnos y avanzar se encuentran en nuestro entorno inmediato. Jane Austen afirmó que «para escribir, 3 o 4 familias provincianas resultan perfectas». Así, por ejemplo, un conflicto entre dos hermanos puede dar pie a toda una novela. Tipos de conflicto narrativo: De Género o Sexual Este conflicto se refiere no tanto a las fricciones particulares que han sentido hombres y mujeres a lo largo de la historia si no a los conflictos generados entre ellos debido a su diferenciación de género o su inclinación sexual. Este tipo de conflicto implica una transgresión cultural, social y sexual y suele generar reacciones intensas. Aquí se incluirían, por ejemplo, conflictos relacionados con la inclinación homosexual, la transexualidad, etc. Tipos de conflicto narrativo: Amoroso Es el tema estrella de la literatura y hay infinidad de variantes: amor no correspondido, amores que fracasan, amores cuyo encuentro es imposible, definiciones de amor, la búsqueda del amor verdadero, amores con final agónico, otros con final feliz… El amor es uno de los ejes de la existencia del ser

Licurgo, ¿Existió realmente el arquitecto de Esparta? Pocas naciones han causado una fascinación tan poderosa a lo largo de la Historia como Esparta. La austeridad de todo un pueblo, la valentía de sus soldados, su capacidad de sufrimiento y abnegación han sugerido mil y una historias, siendo la más conocida de ellas la famosa batalla en la que Leónidas y sus trescientos hoplitas hicieron frente a un ejército persa de miles de combatientes. Sin embargo, para que Esparta llegara a adoptar una idiosincrasia tan extrema fue necesaria una auténtica revolución. Ésta tomó forma de metamorfosis política y social y, como en muchos otros pueblos, surgió la necesidad de aglutinar toda esa revolución en una sola figura, a la que se identificaría como aquella que dio forma al orden, a la ley, al modo de vida que hizo famosos a los espartanos entre todos los pueblos de su tiempo. Y esa figura fue la de Licurgo. Mucho se ha escrito sobre el legislador de la polis guerrera por excelencia, el creador de la Gran Retra, la ley que dominaba todo aspecto de la vida espartana. Pero ¿realmente existió Licurgo? Licurgo y Plutarco Plutarco, en su Vida de Licurgo, ofrece muchos datos sobre este personaje. Nos indica que fue uno de los hijos de Eunomo, rey espartano de la Casa Euripóntida, una de las dos casas reales que formaban la diarquía que regía Esparta. El heredero, Polidectes, recibió el poder real tras la muerte accidental, parece que en una riña, de Eunomo, pero tampoco él retuvo el poder mucho tiempo. El sucesor de Polidectes, Carilo, aún no había nacido, aunque la Reina ya estaba encinta, y este hecho convirtió a Licurgo en regente de Esparta a la muerte de su hermano. Plutarco nos relata una curiosa historia familiar, según la cual, la cuñada de Licurgo le habría propuesto abortar y compartir el reinado con él. Licurgo fue demorando su decisión hasta el momento del nacimiento de su sobrino y entonces se lo anunció a los espartanos, indicándoles que el recién nacido era el legítimo rey de la ciudad. Sospechas en torno a sus intenciones Esto no evitó que algunos, cercanos a la reina viuda, intentaran hacer ver que Licurgo pretendía convertirse en rey en lugar de vigilar el trono y tutelar a su sobrino hasta que alcanzara la mayoría de edad. Y aunque eran muchos los que reconocían las virtudes y el buen hacer de Licurgo, éste, al fin, decidió alejarse de la ciudad para evitar de ese modo enemistades y trifulcas. Licurgo comenzó entonces una serie de viajes, aunque no los llevó a cabo sin motivo. Se dice que visitó Creta, Asia, tal vez Egipto. Aristócrates incluso asegura que visitó Libia, Iberia y la India. En todos estos lugares, Licurgo fue asimilando, tomando nota de aquellas leyes y formas de vida que creía más apropiadas, comparando unas con otras. Cómo era Esparta antes de Licurgo La polis espartana, en aquel tiempo, tenía un régimen de poder acaparado por la nobleza, similar al de cualquier otra ciudad griega de su época. Era un sistema en el que abundaban las intrigas, las envidias y los altercados. Todos los miembros de la nobleza ansiaban más autoridad de la que poseían. De hecho, según algunas crónicas, por aquel entonces Esparta vivía en continuo desgobierno y luchas intestinas. No es de extrañar que algunos echaran de menos en la ciudad a Licurgo, que había despreciado el poder absoluto respetando así la herencia de su sobrino. Pasados los años, y con todo un mundo nuevo descubierto, Licurgo decidió regresar a Esparta, aunque antes de hacerlo visitó el Oráculo de Delfos. Allí se le llamó “amado por los dioses” e, incluso, se le recibió como dios, más que como hombre. Tras semejante bienvenida, la Pitia de Apolo le anunció que los dioses le revelarían un modo de gobierno que habría de superar a todos los de su tiempo. Las reformas de Licurgo Ese sistema consistió en supeditar los bienes personales al bien común de la ciudad. Para ello, Licurgo realizó profundos cambios sociales, comenzando por igualar a las clases nobles con el resto del pueblo. Aunque el gobierno seguía siendo ejercido por los reyes de las casas Agíada y Euripóntida, el mítico legislador creó una Asamblea constituida por la totalidad de los espartiatas, que se reuniría de forma asidua para atender los asuntos de gobierno traídos por la Gerusía, el órgano más importante de todos, que estaba formado por veintiocho ancianos y los dos reyes. Por último, estableció un grupo de cinco jueces, llamados éforos, que tenían por comisión controlar el trabajo de los reyes espartanos y verificar que no se excedieran en sus atribuciones. Las clases bajas: Ilotas y Periecos Para llevar a cabo esa igualación entre nobles y pueblo llano, se distribuyó la tierra en partes iguales, entregando una porción a cada uno de los ciudadanos de Esparta. Los varones tuvieron desde entonces prohibido todo tipo de trabajo, que quedó en manos de los ilotas, esclavos dedicados a cultivar las tierras y hacer los trabajos más duros. Una clase intermedia, los periecos, ni esclavos ni ciudadanos de Esparta, se encargaría del comercio necesario para la polis. La agogé Se incluyó en esos cambios el régimen militar que con los años haría famosa a la ciudad. Los varones eran examinados al nacer y si tenían alguna deformidad se les arrojaba al vacío en un barranco del Taigeto, la cumbre que dominaba el valle del Eurotas. Al alcanzar los siete años, los niños eran arrancados de sus casas, a donde prácticamente no volvían, para ser concentrados en grupos de unos sesenta miembros. Su vida era tan agreste, el propósito de marcar sus pasos para el futuro tan poderoso, que a estos grupos se les llamaba agela, que literalmente significa “rebaño”. Era entonces cuando comenzaba el proceso de aprendizaje que pasaban todos los varones: lectura, escritura, música y poesía. Pero, especialmente, se dedicaban a cultivar el cuerpo, disciplinarse en las artes de la guerra, soportar los castigos más

[et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”section” _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row admin_label=”row” _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text admin_label=”Text” _builder_version=”4.10.7″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”] Cómo preparar un buen conflicto narrativo en cinco pasos Os hablé hace algunas semanas del conflicto narrativo cuando os mostraba los elementos que no pueden faltar en tu novela de ninguna manera. Pues hoy vamos a continuar nuestro curso de escritura online dedicándonos a uno de ellos. Probablemente el conflicto es uno de los más complejos de trabajar de entre aquellos seis elementos porque se trata del motor de la historia, lo que hará que todo avance hacia una resolución final. Hoy quiero hablaros de como preparar un buen conflicto narrativo trabajando solo en cinco puntos cruciales. Haciendo un breve resumen: el conflicto narrativo da comienzo cuando chocan dos fuerzas opuestas. No tiene por qué ser un enfrentamiento físico, puede ser el combate de dos ideas que luchan por superar a la otra. Es el conflicto lo que le da vida al relato, lo que lo hace real. Le da fuerza e importancia a la historia que cuenta y permite captar el interés del lector. ¿Preparado para continuar con nuestro taller literario? ¡Vamos allá! Equilibrio de fuerzas Cuando les explico este tema a mis alumnos en los cursos de escritura, insisto mucho en que hay que ser cuidadoso a la hora de plantear el conflicto narrativo, porque las dos fuerzas rivales tienen que tener posibilidades de salir victoriosas y deben enfrentarse con pasión pese a las consecuencias que eso pueda acarrear. De no ser así, si una de las fuerzas envueltas es muy superior a la otra, la historia terminaría rápidamente. Os pongo un ejemplo para que lo entendáis: Drácula: La historia de Drácula nos muestra a un ser con poderes sobrenaturales que quiere apoderarse del amor y el alma de Mina Murray. Por ella lucha también Jonathan Harker, que es solo un simple hombre, un pasante en una firma de abogados. Drácula podría desembarazarse de él con facilidad, y de hecho, al principio de la historia lo consigue. ¿Cómo se compensan las fuerzas? Reuniendo en torno a Jonathan un grupo de personajes que, por diferentes motivos, lo ayudarán en su lucha contra el vampiro: Un cazador experimentado, un rico que pondrá todo el dinero y los recursos necesarios y un estudioso que conoce las debilidades de vampiro. De este modo, la lucha sí está equilibrada. Ahora, aunque con muchas dificultades, Jonathan Harker puede enfrentarse a Drácula para proteger a la mujer a la que ama.   [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/05/1.png” alt=”Descarga eBook aquí” title_text=”Descarga eBook aquí” url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjIzMDYzIn19@” url_new_window=”on” align=”center” _builder_version=”4.4.8″ _dynamic_attributes=”url” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.10.7″ global_colors_info=”{}”] El corazón de la novela El conflicto narrativo muestra la verdadera cuestión a resolver en la novela y es el que provoca el planteamiento básico y clásico de toda obra literaria: Presentación, Nudo y Desenlace. Es el corazón de toda novela Presentación: La presentación de la novela tiene que plantear el conflicto que va a tirar del argumento principal, mostrárselo al lector, a ser posible a través de un inicio impactante. Has de mostrar el marco de circunstancias en el que se desarrollará la obra, los personajes que estarán envueltos. Esto es crucial para enganchar al lector. Nudo: En el nudo, el conflicto suele enmarañarse, complicarse de muy mala manera… Es aquí cuando los personajes deben vencer sus obstáculos y enfrentar a los problemas que se les planteen. Es aquí también cuando el personaje debe “crecer”, desarrollar facetas que en principio no había mostrado. ya hablaremos largo y tendido del personaje, tranquilos. Desenlace: Es el momento de inflexión, la escena en la que el conflicto llega a su resolución final, quedando vencedora una de las partes involucradas. Es decir, que el antagonista, el “malo”, puede ganar. Ten esto muy en cuenta. Si quieres plantear un buen conflicto narrativo responde estas cinco cuestiones   ¿Cuál es el objetivo principal del protagonista? Es necesario que antes de empezar tengas muy claro qué quiere conseguir el protagonista de tu historia, por qué va a estar peleando. Debe ser algo importante y que desee con todas sus fuerzas, de lo contrario, lo normal sería que abandonara ante las primeras dificultades. Piensa: ¿pelearías contra el el criminal más peligroso de tu provincia por un paquete de chicles, o lo harías por evitar el secuestro de tu pareja? (Y ten cuidado con lo que respondes, no te vaya a escuchar tu pareja 😉 😉 ) Piensa, por ejemplo, en John McClaine. En Jungla de Cristal, la original, su objetivo principal es salvar a su mujer. ¿Qué obstáculos le impiden lograrlo? Aunque el obstáculo es un elemento distinto al conflicto del que nos ocuparemos en otro momento, harás bien en pararte aquí un segundo y dedicarle algo de tiempo a pensar en esto. Piensa en las dificultades que se va a encontrar el protagonista en su camino y cómo va a superarlas. De lo contrario puedes verte en un grave problema al colocarlo ante un obstáculo que le resulte imposible solventar, con lo que te habrás cargado la novela. ¿Quién es el antagonista? Sin él no hay conflicto. Es la otra parte de la historia, aquella que plantea la lucha. Tu antagonista debe tener un buen motivo para iniciar esa lucha. Ten en cuenta que no tiene por qué ser malvado: Piensa por ejemplo en dos padres que necesiten la única cura que existe para salvar a su hijo. Establece hasta qué punto está dispuesto a llegar para conseguir lo que quiere. Prepárale alguna debilidad, por favor… No lo hagas un ser invencible. Este artículo puede darte algunas buenas ideas. Aunque está pensado para personajes de ROL, te servirá estupendamente. ¿Qué riesgo corre el protagonista? No lo dudes ni por un momento: tu protagonista debe sufrir. Debe estar en riesgo. No permanentemente, claro, dale un respiro o sufrirá un infartó y se te acabará la novela. Pero tienes que ponerlo en dificultades muy serias, resultar herido a ser posible, y a pesar de todo continuar adelante con más fuerza aún si cabe. Recuerda a John

El día que cambió la Historia de Grecia Era un día festivo. Se encontraban en el santuario de Artemis Limnatis[1], situado en la frontera entre Lacedemonia y Mesenia, cerca de un lago. El lugar estaría bastante concurrido: habría un buen número de vírgenes espartanas, y sin duda también muchos visitantes y participantes en el evento, un festival religioso en honor a la diosa. Entre ellos se encontraba Teleclo, el diarca espartano de la Casa Agíada que había expandido sus territorios hacia el sur del Eurotas, añadiendo a Lacedemonia las poblaciones de Amiclas, Faris y Gerontras. Posiblemente, el santuario estaría bañado por cánticos y bailes, y gran cantidad de ofrendas se habrían depositado a los pies del altar. Sí, era un día festivo. Pero aquel día cambiaría la Historia de Grecia, pues daría pie a las Guerras Mesenias. El origen de las Guerras Mesenias: la muerte de Teleclo Según aseguraron los espartanos, Teleclo fue asesinado aquella jornada a manos de un grupo de mesenios. Afirmaban que aquellos mismos hombres habían violado a las doncellas espartanas consagradas a la diosa. Teleclo, al conocer lo que estaba ocurriendo, había intentado evitarlo. Como resultado, le dieron muerte. Para empeorar las cosas, las vírgenes humilladas habrían decidido quitarse la vida antes de seguir viviendo con aquella vergüenza. Los espartanos, para quienes Teleclo era un auténtico héroe, se alzaron en armas contra sus vecinos del oeste, los mesenios, por más que sus reyes, primero Antíoco y más tarde su hijo Eufaes, negaran el incidente y aseguraran que habían sido el propio Teleclo y un grupo de espartanos disfrazados de mujer quienes habían atacado a sus contendientes. Así se dio origen a uno de los episodios más importantes en la Historia Arcaica de Grecia: las Guerras Mesenias. El asesinato de un rey puede originar con facilidad una guerra. Sin embargo, ¿fue sólo eso lo que hizo que ambas Polis se enzarzaran en un conflicto que se extendió a lo largo de todo un siglo? ¿Qué otras cuestiones dieron pie a semejante enemistad? La Expansión Doria y el nacimiento de Esparta Fue al parecer hacia la mitad del S. X a.C. cuando la migración doria llevó a algunos miembros de esta tribu hasta las fronteras de Laconia. El valle del Eurotas ofrecía todo lo que podían desear: una buena región para pastos, las aguas del río, buenas comunicaciones y las defensas naturales de los macizos montañosos al este y el oeste que lo protegían de eventuales enemigos. La ciudad de Esparta nacería tiempo después, a principios del s. VIII a.C., cuando los habitantes de cuatro aldeas, Pitana, Cinosura, Mesoa y Limnas, realizaron un pacto de sinecismo. Unos años más tarde, el mismo Teleclo anexionaría a Amiclas a ese núcleo, concluyendo de ese modo la creación de la Polis espartana. La expansión doria habría sido gradual en la zona. Hacia la mitad del S. VIII a.C. los dorios ya habían conquistado y esclavizado tanto la Escirítide como la Egítide, controlando así todo el norte del valle. La expansión continuó hacia el sur, y así, Esparta tomó Helos y Gitio, un excelente puerto natural que en los años venideros le facilitaría el comercio exterior. No satisfechos con estas anexiones, los dorios fueron creando una serie de colonias cercanas hasta disponer de un centenar de núcleos urbanos, en su mayoría de estatuto perieco, es decir, hombres libres, aunque no ciudadanos de pleno derecho, que formaban un auténtico cinturón de seguridad en torno a la capital. La expansión y conquista de Laconia por parte de los dorios había sido todo un éxito. El pueblo creció, apoyándose en la gran cantidad de esclavos que había obtenido en el proceso, lo que les permitía disponer de mano de obra para la tierra mientras sus hombres se dedicaban a otros menesteres. Sin embargo, se puede morir de éxito, y Esparta estaba, a esas alturas, al borde de la muerte. Problemas en el Valle El crecimiento demográfico había sido lento, aunque constante, y para mediados del S. VIII a.C., el otrora fértil valle del Eurotas empezaba a mostrarse claramente insuficiente para sustentar a la numerosa población que acogía. A esto se sumaba el desafortunado reparto de la Tierra. Por esta época, la sociedad espartana había empezado a sufrir cambios importantes. Ya fuera Licurgo (del que hablaré en otro artículo) u otro quien los realizara, lo cierto es que se había reestructurado el sistema de gobierno dando forma a la Apella, la Gerousía y el Eforado, o como mínimo estaban en proceso de reestructuración y creación. Otro cambio importante había sido el reparto de la Tierra a partes iguales a favor de cada espartano libre. Pero el reparto no había sido tan igualitario como se pretendía. La clase dominante, como suele ocurrir, aprovechó su situación para obtener el dominio de las tierras más fértiles, con lo que las disidencias no tardaron en aparecer. ¿Cómo arreglamos esto? La solución pasaba por obtener nuevas tierras con las que suplir las carencias. Una colonización del interior de Grecia era poco factible, puesto que aquellos que emigraran perderían todos sus derechos y pasarían a ser meros colonos en otras tierras. La salida por mar era una opción aún peor, ya que los lacedemonios eran gente de tierra que apenas miraban al mar, aunque unos años más tarde establecieran su primera colonia en Taras. Pero, si miraban al oeste, más allá del macizo del Taigeto, encontraban una tierra feraz, de campos extensos, que cubriría sin duda alguna todas sus necesidades: el valle del Pamiso, que el monte Itome dividía en las llanuras de Esteníclaro y Macaria. Teleclo ya había creado varios asentamientos espartanos en la llanura de Macaria, al sur de Itome. Era la opción más viable. Y la que causaría la primera Guerra Mesenia, que se alargaría durante 20 años. El Inicio de la Guerra De manera que, si bien la muerte de Teleclo fue el detonante, lo cierto era que los espartanos ya llevaban cierto tiempo mirando con ansias las tierras de sus vecinos. El primer paso fue tomar

Cómo escribir una sinopsis, y que sea buena Una de las preguntas recurrentes que me han hecho mis alumnos en todos estos años es sobre la sinopsis de la novela. En todo curso de escritura que he impartido ha salido ese tema en un momento y otro. Yo considero que los cursos de escritura, cualquier taller de escritura que realices, debería servirte para conocer mejor el sector editorial, qué puede ayudar a vender tu libro. Bien, pues en esta nueva entrega de nuestro curso de escritura online te lo voy a decir, así que presta atención a esto: el primer factor en la compra de una novela es el nombre del autor. El segundo es el género de la novela. El tercero es la sinopsis. Cuando entramos en una librería solemos seguir siempre el mismo ritual: En primer lugar, nos vamos a la sección en la que están nuestros libros favoritos: novelas de terror, o de aventuras, o policíacas, o de fantasía, o… A continuación, si vemos el libro de algún autor que conocemos, que ya hemos leído y nos ha gustado, lo cogemos de inmediato y le damos la vuelta. El siguiente paso es leer la sinopsis. Y es con ella con la que tenemos que enganchar al lector. Pero, ¿cómo escribir una sinopsis atractiva y que cumpla el objetivo de vender tu libro? Voy a intentar explicarlo en 9 pasos. Diferencia entre escribir una sinopsis y hacer un resumen Pero antes de eso hay una cosa que debes saber: escribir una sinopsis no es como hacer un resumen de la novela. Un resumen implica que vas a contar toda la historia, vas a dar detalles, vas a desarrollar los argumentos, los giros narrativos, contarás cómo evolucionan los personajes… Si haces eso al escribir una sinopsis para tu novela, nadie comprará tu novela, porque le estarás explicando todo lo que ocurre, y el objetivo de escribir una sinopsis es, precisamente, despertar el interés por el libro, activar el deseo de comprarlo. Por tanto, olvídate de como hacer un resumen de la novela y veamos cómo puedes interesar al lector en tu libro.   Tres elementos a desarrollar al escribir tu sinopsis Los elementos que tendrás que desarrollar a la hora de escribir la sinopsis de tu novela están relacionados con los elementos de una novela, aunque no deben tratarse todos ni tampoco de la misma forma. Las tres claves que debes desarrollar en tu sinopsis son: la trama, el desarrollo de los personajes y los obstáculos. Vamos a verlos de forma individual. Cómo tratar la trama en tu sinopsis La trama, de la que hemos hablado en el artículo sobre cómo crear buenos cliffhangers, es el conjunto de las líneas argumentales de tu novela. Básicamente, es todo lo que va a ir ocurriendo a medida que avanzas en tu historia. Bien, pues debes prestar atención a esto en la sinopsis. Tendrás que introducir en ella algunos de los acontecimientos más impactantes de tu trama para que el lector desee saber por qué están ocurriendo esas cosas. No debes explicar los motivos por los que ocurren esas cosas, solo indicar que ocurren. El ser humano es curioso por naturaleza; si a un amigo le dices algo como “el otro día me atracaron a punta de pistola”, de inmediato va a querer conocer los detalles de lo ocurrido. La intención de la sinopsis es justamente esa: despertar el interés por lo que se narra. Si muestras tres o cuatro momentos álgidos de tu novela en la sinopsis, te estarás apuntando un tanto para que el lector se decida a comprar el libro. Explica el inicio de la trama, cuál es el detonante para que empiece la aventura, y a partir de ahí, avanza hacia la resolución. Pero nunca desveles el final. Los personajes en la sinopsis Los personajes son cruciales en toda novela. Leemos porque queremos conocer sus historias, por tanto, tienes que conseguir que el lector empatice con ellos ya desde la misma sinopsis. ¿Cómo puedes lograr esto? La clave está en mostrar el desarrollo que va a vivir el personaje a lo largo de tu novela. Asegúrate de que haces la presentación oportuna entre lector y personaje. Dile cuál es su nombre, y cuál es su situación inicial al comienzo de la novela. Cuando haces esto y a continuación muestras el detonante de la trama como veíamos en el punto anterior, lo que estamos presentando es a una persona que parece de carne y hueso que de pronto tiene que hacer frente a una situación inesperada y peligrosa. Y de nuevo, la curiosidad del lector entra en juego. ¿Qué le pasará a este personaje? ¿Cómo se va a enfrentar a eso? ¿Qué consecuencias va a tener? Estas preguntas no las escribes en la sinopsis, pero estallan directamente en el cerebro del lector. Si a continuación le hablas de las dificultades que va a pasar el personaje, lo tienes casi en el bote. Los obstáculos; la piedra angular de la sinopsis Sabemos a qué se enfrenta el personaje, sabemos quién es… Si además lo mostramos como un ser capaz de superar los obstáculos con el fin de conseguir lo que quiere, el lector se enamorará de él. En tu sinopsis tienes que dejar muy claro que el personaje es lo suficientemente valiente como para no rendirse. Debe ser capaz de luchar por conseguir lo que quiere. A nadie le gustan las personas a las que se lo dan todo hecho, en cambio admiramos a aquellos que pelean con uñas y dientes por defender lo suyo. Y eso es lo que debes mostrar en tu sinopsis. Introduce dos o tres obstáculos de los más importantes a los que tenga que enfrentarse el personaje. Por supuesto, no des la respuesta de cómo salva la situación. De nuevo, se trata de jugar con el interés: ¿Será capaz de superar algo así? ¿Y cómo lo consigue? Con estos tres elementos, tu sinopsis ya funcionaría bien, pero vamos a redondearla para que el lector no

[et_pb_section bb_built=”1″ admin_label=”section” _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row admin_label=”row” _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text admin_label=”Text” _builder_version=”4.18.0″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}” background_pattern_color=”rgba(0,0,0,0.2)” background_mask_color=”#ffffff” text_text_shadow_horizontal_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” 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box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ z_index_tablet=”0″] Hoy empezamos un curso de escritura creativa, online, y completamente gratuito que iré desgranando mes a mes en este blog en el que veremos cómo escribir una novela. Y como buen curso de escritura que es, vamos a empezar por el principio: necesitamos saber cuáles son los elementos de la novela. Se tiende a pensar que escribir es algo más o menos fácil: si tienes una buena idea, es suficiente. Con eso puedes ir a cualquier sitio… Pues te lo digo ya: con eso vas directamente abocado al fracaso. Y es que la idea es importante, no lo vamos a negar, pero una novela es mucho más que eso. En mis talleres literarios suelo empezar explicando que si quieres que tu novela funcione, no puedes perder de vista los seis elementos de la novela  que son claves para que funcione a la perfección y de los que os voy a hablar. Así que, ¿cómo escribir una novela? O dicho de otra forma, ¿qué elementos de la novela he de trabajar si quiero tener éxito? Los elementos de la novela Si te preguntas cómo escribir una novela, ten claro lo siguiente: La novela tiene un principio, una mitad y un final. Lo que acabo de decir parece una tontería, pero en realidad no lo es, y muchos autores principiantes han fracasado precisamente por no tener en cuenta esta verdad tan simple; puedes creerme: hace muchos años que lo veo en mis cursos de escritura. A estas tres partes de la novela se le suele llamar planteamiento, nudo y desenlace. Esto forma parte de la estructura de la novela. Mario Vargas Llosa decía en su “Cartas a un joven novelista” que “La estructura de la novela es la organización de los materiales de los que consta dicha novela”. A esa estructura también se le llama “Relato”. Por supuesto, hay que diferenciar entre el Relato (estructura de una narración) y el relato (cuento). En este artículo vamos a estar hablando del primero de ellos. Así pues, un relato contiene diferentes materiales. ¿Cuáles son esos elementos narrativos?   [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/05/1.png” alt=”Descarga eBook aquí” title_text=”Descarga eBook aquí” url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjIzMDYzIn19@” url_new_window=”on” align=”center” _builder_version=”4.4.8″ _dynamic_attributes=”url” global_colors_info=”{}” /][et_pb_text _builder_version=”4.18.0″ global_colors_info=”{}” background_pattern_color=”rgba(0,0,0,0.2)” background_mask_color=”#ffffff” text_text_shadow_horizontal_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” 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Igual que para construir un vestido necesitas tela, tijeras, aguja, hilo, patrones, etc., para escribir una novela no te basta solo con la idea. Para escribir una novela que funcione, que no se quede coja, que atrape al lector y lo lleve con interés desde el principio hasta el final, tienes que crear la historia, el argumento, los personajes, el conflicto, los obstáculos y el clímax. Esto es el ABC de la narrativa, aspectos que trabajo mucho en mis cursos de escritura. Estos son los elementos de una novela que nunca pueden faltar. Si tienes muy buen argumento pero la historia es insulsa, tu novela no funciona. Si tienes un gran personaje pero el argumento falla, tu historia no funciona, y así podemos seguir con cada uno de ellos. Vamos a ver qué es cada uno de estos elementos de la narración Los elementos de la novela: La Historia Si buscamos en la RAE la definición del término “historia” nos da varias acepciones que muestran con claridad de qué estamos hablado. Una historia es la narración y exposición de los acontecimientos pasados y dignos de memoria, sean públicos o privados. Un conjunto de acontecimientos que se narran. Es evidente entonces que todo relato tiene una historia, una sucesión de hechos que debemos ir desgranando a lo largo de nuestra novela. A medida que el lector pase las páginas van a ir ocurriendo cosas. Evidentemente, nuestra novela será más interesante cuanto más impactantes, sorprendentes o emotivos sean los hechos que vamos narrando. Los elementos de la novela: El Argumento De nuevo, la RAE nos puede dar una idea de lo que hablamos. Según la Real Academia, el argumento es el asunto, la materia de la que trata una obra. Dicho así puede parecer un poco genérico, de manera que vamos a tratar de afinar un poco más la definición de este elemento narrativo. El argumento es lo que hace que una historia sea interesante; es esa especie de pegamento especial que va a dar consistencia a todo lo que ocurre. En todos los cursos de escritura que he impartido a lo largo de los años siempre he tenido una máxima: Los motivos son importantes. Y eso es el argumento: el motivo por el que ocurren las cosas. Vamos a ilustrarlo con un pequeño ejemplo: Imagina que has quedado con tu pareja para ir al cine, digamos, a las 8.00

Tzvetan Todorov y la literatura fantástica Ahora que Tzvetan Todorov ha muerto, muchos se hacen eco de su enorme legado como filósofo. Sin embargo, pocos lo recuerdan por su trabajo relacionado con la literatura. En especial, con la literatura fantástica. Y puesto que he impartido varios cursos de escritura sobre literatura fantástica, justo es que tratemos aquí su trabajo. Tzvetan Todorov se atrevió a desarrollar un ensayo en el que profundizaba en el género con el fin de definirlo, y construyó una de las propuestas más difundidas sobre el tema en “Introducción a la literatura fantástica”. De hecho, suele verse como parte del temario de algunos talleres de escritura dedicados a la literatura fantástica. Siguiendo algunas de las características de la definición que sobre literatura fantástica realizó Guy de Maupassant, Todorov profundizó la definición y nombró las dos características principales que, según él, identifican al género fantástico: la vacilación del lector en torno a los fenómenos narrados y una forma de leer dichos fenómenos que no sea ni poética ni alegórica. ¿Qué es literatura fantástica? Lo extraño y lo maravilloso Con estas dos condiciones en mente, Tzvetan Todorov opone lo que él llama “fantástico puro” a otros dos conceptos colindantes: Todorov proponía que “lo fantástico” ocupa el tiempo de esta incertidumbre; en cuanto se elige una respuesta u otra, se abandona lo fantástico para entrar en un género vecino: lo extraño o lo maravilloso. Lo fantástico es la vacilación que experimenta un ser que sólo conoce las leyes naturales ante un acontecimiento que aparentemente resulta sobrenatural. Lo extraño o insólito, en cambio sería una categoría que agrupa a aquellos relatos en los cuales las causas, que aparentemente serían sobrenaturales e inexplicables por las vías de la razón, terminan por tener una explicación que acorde a las leyes del mundo conocido, como ocurre por ejemplo en Los crímenes de la Rue Morgue, de Edgar Allan Poe, o en las ficciones góticas de Clara Reeve o Ann Radcliffe. Por el contrario, lo maravilloso sería todo aquello que se ubica en el lado opuesto a lo insólito, siendo formado por el conjunto de obras en que la incertidumbre es despejada, es decir, sabemos qué ocurre, pero su explicación remite a nuevas leyes que no van de acuerdo a la realidad conocida. Esto ocurre en las obras de Walpole, por ejemplo. Así, el Todorov señala que el fantástico propiamente dicho es escaso y abarcaría ejemplos como Otra vuelta de tuerca, de Henry James, donde la intriga no termina de resolverse o Manuscrito encontrado en Zaragoza, de Jan Potocki. Diferencia entre lo desconocido y lo extraño Tzvetan Todorov amplió su clasificación diciendo que lo maravilloso corresponde a lo desconocido, lo que está por venir, y por lo tanto corresponde al futuro y no al presente, y lo extraño corresponde a una experiencia en la cual se produce la irrupción de lo anormal, y por lo tanto corresponde al pasado. Además, estas dos formas, que se encuentran a ambos lados del fantástico, tienen subdivisiones: a la zona de lo insólito que linda con lo fantástico la llama fantástico-insólito. Allí hay explicaciones racionales a las dudas despertadas por el texto, pero abundan las coincidencias sospechosas; La caída de la casa Usher es el ejemplo que Todorov utilizó para ilustrar este punto. El extremo de esta forma está en lo extraño-puro, donde las explicaciones racionales son perfectamente plausibles como interpretación de incidentes en apariencia sobrenaturales. Esto es algo que ocurre en muchas novelas policiacas que coquetean con la idea de un crimen cometido por fuerzas sobrehumanas, por ejemplo. Lo fantástico-maravilloso, por otro lado, es lo más cercano al fantástico puro, pero en este subgénero se acepta la interpretación irracional tras la duda que aparece al principio. En lo maravilloso puro, cuyos límites decía Todorov que no están muy bien definidos, los eventos anormales son comunes y no reciben reacción particular por parte de los personajes o el lector. Críticas a sus ideas. Como podéis imaginar, todas estas propuestas de Todorov recibieron bastantes críticas y objeciones, en especial porque mostraban una concepción bastante cerrada del tema. Por ejemplo, en su prólogo a la Introducción a la literatura fantástica, Elvio Gandolfo escribió que: “Lo fantástico propiamente dicho habría durado apenas unas décadas del siglo XIX […] Aplicada al extremo, la definición deja un porcentaje más alto de relatos fuera que los que abarca, y limita demasiado su alcance en el tiempo. Por otra parte la definición de ese tono como “género” le hace tratar sin demasiada definición a géneros indiscutibles como el policial y, sobre todo, la ciencia-ficción, erróneamente considerada casi como una sucursal de lo Fantástico”. Y a ti, ¿qué te parece la propuesta de Todorov?

[et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”section” _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row admin_label=”row” _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text admin_label=”Text” _builder_version=”4.10.7″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″] Mis antecedentes Comencé a impartir cursos de escritura en 2008. Lo hice en la Universidad Popular de Dos Hermanas. A los pocos meses, también los impartía en el Ateneo Andaluz. Para ello desarrollé unos temarios basados en mi amplia biblioteca de teoría literaria y mi propia experiencia como escritor. Varios años después, fundé junto a mi compañera Factoría de Autores. Y durante los últimos cinco años, me volqué en la construcción de ese proyecto para hacer de él algo sólido, una verdadera alternativa para todos aquellos que desearan formarse como escritores. A lo largo de los años, a medida que yo mismo evolucionaba como escritor y mi experiencia en el sector crecía al realizar trabajos de asesoría y corrección de textos para diversas editoriales, también evolucionaron mis temarios. Y al fin conseguimos que el proyecto fuera una realidad. En el mes de enero, la página web tenía casi veinte mil visitas al mes y disponíamos de casi ocho mil seguidores en las diferentes redes sociales y listas de correo. Sin embargo, hace diez días mi etapa en Factoría de Autores se cerró de forma brusca e inesperada cuando mi compañera, sin previo aviso, me dejó sin acceso al trabajo que había realizado durante los últimos años. Podría dar detalles y abrir una guerra. Pero es algo que no haré. Antoine de saint-exupéry escribió en El Principito que a las personas no hay que juzgarlas por sus palabras, sino por sus hechos. Una nueva realidad Miro hacia adelante, y lo hago con una sonrisa y toda la fuerza del mundo. Como podéis ver, mi página web, que tenía abandonada desde hace dos años precisamente por estar volcado en el otro proyecto, ha sido cambiada y remozada de arriba abajo. Ahora no solo se centra en mi trabajo como escritor, sino también en mi faceta como docente y coaching de nuevas voces literarias. Los temarios que se usaban en el anterior proyecto son de mi autoría. Y está comprobado que funcionan: ahí están los cientos de alumnos que se han formado con ellos para quien quiera comprobarlo. Nuevas voces que están publicando con editoriales, o montando sus propias empresas, o trabajando como correctores de texto… Y otros que pronto empezarán a dar que hablar, en cuanto terminen sus primeras obras. Nadie más puede usar esos temarios ya que son de mi autoría. Y con ellos pretendo continuar mi labor docente. Durante toda la semana pasada estuve trabajando en volver a ponerme en marcha como profesor de cursos de escritura en solitario. En un principio pensé en comenzar una nueva marca comercial, pero pronto deseché la idea. Tengo cuatro libros en el mercado publicados por editoriales internacionales, Edhasa y Ediciones B, estoy publicado en seis países, tengo una experiencia de ocho años como asesor editorial y corrector de textos… Creo que mi marca soy yo mismo. Esa es la experiencia que pongo en mis cursos de escritura para que resulten útiles a todo el que se acerque a ellos. Comprendo a la perfección contra qué luchas, y puedo ayudarte a que tú también salgas vencedor de esa pelea. He impartido cursos en la Universidad de Sevilla, y organicé un Master de Narrativa, coordinando a más de veinte profesores y un temario complejo de todo un año de duración para la Universidad Pablo de Olavide. Los cursos de escritura que empiezan de inmediato Esta misma semana empiezo a impartir clase. Tengo el inmenso honor de contar con varios alumnos que han venido a inscribirse a mis clases tan pronto como se enteraron de que seguía impartiendo talleres de escritura. El primero de los cursos se llevará a cabo los jueves, de 18 a 20 horas (hora peninsular española). “Cómo escribir una novela” mostrará a todos los participantes qué cosas necesitas incluir en tu obra si quieres llamar la atención de una editorial y hacer que los lectores no solo lean tu libro, sino que quieran más. En este curso revisaremos qué estructura debe tener una novela si quieres que sea sólida, crearemos personajes imprevisibles y dotados de identidad propia, desarrollaremos las cualidades necesarias para realizar descripciones adecuadas, aprenderemos a manejar con soltura la argumentación y la narrativa, veremos cómo enganchar al lector y evitar errores de novato, y nos enfrentaremos al bloqueo creativo con el fin de superarlo además de descubrir cuáles son las claves de los principales géneros literarios Todo eso, y mucho más, en un curso de once meses de duración. Y en marzo comenzaré un nuevo curso con el que los alumnos podrán formarse como correctores profesionales de texto. Nos centraremos en la corrección ortotipográfica para que puedan encontrar una salida real en el mundo de la edición. Estudiaremos ortografía y gramática, entrenaremos el ojo del corrector trabajando con ejercicios sacados de ejemplos reales de corrección, veremos cómo sacar el mayor partido a las herramientas informáticas… Y todo ello con el fin último de encontrar un hueco en el mundo laboral. En los próximos meses vendrán otros cursos: novela histórica, relato, cómo potenciar tu creatividad o cómo escribir una novela aún mejor. Pero eso será dentro de unos meses… Ahora, hoy, empieza este nuevo camino. Y te invito a acompañarme. Por qué hacer mis cursos La primera de las razones es mi amplia experiencia como asesor y corrector editorial. Mi agente, Deborah Albardonedo, suele decirme que sé demasiado, para bien y para mal, del sector editorial. Eso me permite conocer qué buscan las editoriales, qué debe tener un libro si quieres que sea publicado por una editorial, o si quieres que los lectores se enganchen a él. A eso se suma mi amplia experiencia como docente. Ocho años enseñando a escribir me permiten tener un visión muy amplia de los problemas a los que, seguramente, como autor novel te enfrentas. Y no olvides que yo superé esos mismos problemas y logré afianzar una carrera sólida como escritor. Si quieres crecer como autor, esta es tu