[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”3.27.4″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″] ¿Un músico, un pintor y un escultor necesitan formación? ¿Un constructor, un chef y un fotógrafo necesitan formarse? Entonces, ¿por qué un escritor no lo necesitaría también? Son muy pocos los oficios que pueden desarrollarse únicamente desde la intuición y te aseguro que la escritura no suele ser uno de ellos.  En España, no en otros países como Inglaterra o Estados Unidos, parece haber cierta aversión a los cursos de escritura porque se cree que basta con saber escribir para poder escribir una novela. Pero no se trata de escribir un mensaje de texto o la lista de compra, se trata del complejo arte de narrar y contar historias. La narrativa va mucho más allá porque tiene que ver con la construcción de personajes, la resolución de un clímax y el manejo de recursos, elementos, giros, voces y artilugios que nos permitan enganchar al lector. Por eso es importante la formación de los autores, porque debemos adquirir ese conocimiento. Pero antes de hablar sobre las mejores opciones de formación de autores en España, entendamos un poco más nuestro contexto.   [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/33.png” alt=”Escritores en España” title_text=”Escritores en España” _builder_version=”4.6.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.10.7″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″] ¿Existe la formación de autores en España? A mediados del siglo pasado la producción editorial de los países industrializados empezó a tener una espectacular tendencia alcista por distintas razones socioculturales e industriales y España se convirtió en una de las grandes potencias en el mundo de libro, aunque ha tenido que sortear innumerables altibajos y obstáculos: la depresión económica mundial, la reprografía ilegal, los bajos índices de comprensión lectora… Tras la crisis de 2008, el sector editorial español estuvo creciendo varios años consecutivos hasta el año pasado. Pero grandes desafíos han complicado siempre el horizonte de los escritores de habla hispana, y la crisis por COVID-19 parece ser la gota que colma el vaso. Los eventos literarios más importantes del año no se han podido llevar a cabo, las pérdidas económicas han sido catastróficas y muchas librerías y editoriales no han podido sobrevivir. Aun así, no se trata de desanimarnos o de tirar la toalla sino de comprometernos aún más con el valiente oficio de escribir bien buenas historias. La autopublicación ha abierto puertas que antes estaban cerradas, algunas editoriales importantes están reinventándose y adaptándose para poder abrir sus puertas y los lectores siguen ahí y seguirán ahí a la vuelta de la esquina, esperando ser cautivados por la buena literatura. Y existen, por suerte, muchas opciones de formación de autores en España que pueden ayudarte a ser más competitivo en esta maravillosa carrera de fondo.[/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/34.png” alt=”Formación de Escritores” title_text=”Formación de Escritores” _builder_version=”4.6.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.10.7″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″] Las ocho mejores opciones de formación de autores en España El mercado editorial, por suerte, no muere, evoluciona. Y los escritores estamos llamados a evolucionar y a formarnos.  Si queremos mejorar la calidad de nuestra escritura tenemos que leer mucho, escribir mucho y formarnos el doble.  Cuando yo empecé a tomarme en serio la escritura no había tantas opciones de formación y tuve que leer decenas de libros sobre literatura y teoría literaria, pero un buen curso transmite todo ese conocimiento en menos tiempo y con menos esfuerzo.  Y estas son, a mi modo de entender, las ocho mejores opciones de formación de autores en España que te pueden ayudar. El Ateneu Barcelonés es una de las escuelas de escritura europeas por la que más alumnos han pasado, con instalaciones de ensueño y cursos sobre narrativa, novela, cuento, relatos, oratoria, edición, etcétera.   Fuentetaja es una empresa pionera en talleres de escritura creativa en el ámbito hispanohablante. Nació en 1985 y recibe a más de dos mil alumnos cada año en sus talleres y seminarios especializados.   Hotel Kafka tiene un máster en escritura creativa que te permite crear tu propio proyecto literario de la mano de profesionales como Almudena Grandes, además ofrece formación musical y de guión cinematográfico.   Portal del escritor es un sitio web que nació en el 2005 y que proporciona asesoramiento, recursos y cursos online para futuros escritores. La escritora, correctora y profesora de escritura Diana P. Morales es su directora.   Escuela de Escritores tiene un máster de narrativa por el que han pasado profesores como Baricco, Ray Loriga o Lorenzo Silva. Sus pruebas de acceso aseguran un filtro importante para poder entrar al máster.   Sinjania es un sitio web que nació en el 2008, que ha venido creando una importante comunidad de escritores y alumnos y que ofrece formación online para escritores en distintos niveles.   MOLPE es una plataforma de suscripción tipo Netflix con cursos para escritores y herramientas facilitadas por expertos en cada tema, con especial énfasis en el marketing online para escritores.   Teo Palacios soy yo, pero seguramente ya me conocen y saben que desde hace más de diez años comparto mis conocimientos y mi experiencia como escritor profesional a través del Método PEN y de tutorías permanentes. Siempre me sentí seducido con la idea de enseñar a otros lo que yo iba aprendiendo. Así nació el primer blog que creé y así supe que muchos escritores estaban buscando una formación transparente donde no solo se enseñara a escribir, sino que además se mostraran las realidades del mundo editorial.  Seguramente hay otras opciones también válidas y más adelante podría hacer otra entrada con más recomendaciones en este sentido, lo importante es saber que sí existen buenas opciones de formación de autores en España y quiero compartir algunos consejos para poder reconocer cuál es la mejor opción para ti. Consejos para elegir la mejor formación para ti como escritor Fíjate mucho en quién imparte el curso en cuestión y en su currículum literario. Ten cuidado con el intrusismo, el profesor debe ser un escritor profesional con publicaciones importantes y con experiencia en el mundo editorial. Si te promete un bestseller

Hola, amigos. Hoy vamos a tratar la segunda parte de las reglas que hay que seguir para escribir una novela policiaca. Se me olvidó deciros, en el primer artículo sobre este tema, que las reglas de la novela policiaca fueron redactadas por el escritor S. S. Van Dine, creador del detective Philo Vance, quien las publicó en septiembre de 1928. Él creía que eran ineludibles y estimulantes a la hora de escribir un relato policial. Y bastante razón tenía. Vamos a verlo. Reglas de la novela policíaca El culpable no puede ser un policía Ni el detective, ni ninguno de los investigadores oficiales, podrá nunca revelarse como culpable. Ya empezamos. Como ya os he comentado en alguna ocasión, yo no estoy de acuerdo con algunas de las reglas de la novela policiaca, y esta es una de ellas. Pero, ¿por qué dice Van Dine que ningún investigador puede ser el culpable? A ver, tiene lógica, si el asesino es el detective, va a ser mucho más complicado atraparle. Pero ¿por qué no puede ser alguno de sus colaboradores? ¿O incluso él mismo y que sea uno de los colaboradores el que lo pille? Creo que el giro final sería mucho más impactante. Y, de hecho, he visto varias películas en que así ocurre. AVISO DE SPOILER   En películas como Caos, protagonizada por Jason Statham, Ryan Phillippe y Wesley Snipes; o Cobra, el brazo fuerte de la ley, con Silvester Stallone, el culpable es o el policía encargado de la investigación o uno de sus colaboradores.   FIN DE SPOILER   Pero la regla está ahí. Y habrá que seguirla, claro. El mayordomo es el asesino Esta es una frase muy conocida, y una trampa para cualquier escritor de novela policiaca. Porque, ¿qué escritor de novela policiaca no se ha imaginado a sí mismo diciendo esto alguna vez? La historia dice que, en la antigüedad, las clases sociales estaban muy definidas, y la clase baja, que normalmente se dedicaba a servir a los ricos, no tenía estudios ni sabía leer. Por lo tanto, era comprensible que los culpables fueran miembros del servicio. Pero para Van Dine eso tenía que acabar, por eso creo la regla de que un sirviente no debe ser escogido por el autor como culpable. No a la Mafia Las sociedades secretas, mafias, no tienen sitio en una historia policíaca. Me parece una regla muy acertada. La mafia y las sociedades secretas pertenecen más a la novela negra, de misterio o a los thrillers, como El código Da Vinci. Por lo tanto, es normal que no acudamos a ellos como a los culpables de nuestra novela policiaca. Por supuesto, el contrabando o el tráfico de drogas no están incluidos en esta regla de la novela policiaca. Cuidado con las descripciones Una novela policíaca no debe contener largos pasajes descriptivos, ni profusión de adornos literarios, ni trabajados análisis de caracteres, ni preocupaciones «atmosféricas». Debo reconocer que, esta regla de la novela policiaca, me ha creado muchos problemas. A mí me encanta describir, disfruto con ello. Y no me di cuenta de que, encontrarte con largas descripciones, rompe por completo la tensión de la escena. Por lo tanto, ¡cuidado con las descripciones! Pueden destrozar tu novela policiaca. Que al final no sea un accidente En una novela policíaca, el crimen no debe resultar nunca un accidente o un suicidio. Es evidente que, si estamos toda la novela haciendo creer al lector que ha ocurrido un crimen, no podemos decirle al final que fue un accidente o un suicidio. Eso no tendría lógica, y sería engañarle. Sería utilizar el «Deux ex machina», algo que NUNCA hay que hacer. Por supuesto que podemos hacerlo al revés: iniciar la novela con «ha sido un accidente» y que al final no lo sea. Esta es una muy buena regla de la novela policiaca. Parte importante de la historia El culpable debe ser una persona que ha formado parte más o menos importante de la historia. Lógico. Si no tiene acción en la novela, ¿cómo puede el lector sospechar de ese personaje? Es evidente que no puede ser el vecino del quinto que se cruza solo un par de veces con la víctima; o el vendedor del quiosco de la esquina que la ve pasar por delante cada día. No, eso no puede ser. El criminal tiene que participar activamente en nuestra historia. Con más o menos importancia, muchas o pocas veces, pero tiene que ser visible para el lector. Van Dine no se equivocó con esta regla de la novela policiaca. ⸟⸞⸟⸞⸟⸞⸟⸞ Y hasta aquí el artículo de hoy. Quiero aclarar una cosa. Si bien estas reglas de la novela policiaca se están siguiendo desde hace muchos años, y hay que tenerlas en cuenta, podemos cambiar alguna de ellas. Como dice Teo, somos escritores y podemos hacer lo que queramos… siempre que lo hagamos bien. Por eso, si decides saltarte o cambiar alguna de estas reglas de la novela policiaca, ten cuidado. Hazlo bien, o puedes fracasar. Como cada mes, si te ha gustado el artículo, te invito a compartirlo o a comentarlo. Hasta el mes que viene, amigos. LIBROS Este mes, en nuestra sección de libros de novela policiaca, recomendamos: EL NOMBRE DE LA ROSA, la novela emblemática de Umberto Eco. Una trama apasionante. Una admirable reconstrucción del conflictivo siglo XIV. Valiéndose de las características de la novela gótica, la crónica medieval y la novela policíaca, El nombre de la rosa narra las investigaciones detectivescas que realiza el fraile franciscano Guillermo de Baskerville para esclarecer los crímenes cometidos en una abadía benedictina en el año 1327. Le ayudará en su labor el novicio Adso, un joven que se enfrenta por primera vez a las realidades de la vida situadas más allá de las puertas del convento. En esta primera y brillante incursión de Umberto Eco en el mundo de la narrativa, que dio lugar a una manera de concebir la novela histórica, el lector disfrutará de una trama apasionante y una

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”3.27.4″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”]Si visitas librerías con cierta regularidad sabrás que ojear el final de un libro antes de comprarlo es mucho más común de lo que se piensa (quien esté libre de pecado que tire la primera piedra). Las últimas páginas son reveladoras y tienen un poder infinito para dejar huella en el lector. El final de tu novela puede llevarla a la cúspide e incluso reivindicar sus debilidades o altibajos, pero también puede hundirla en el inframundo de la decepción. No nos engañemos, nadie quiere embarcarse en una historia maravillosa que termine mal, pocas historias pueden terminar como la octava temporada de Juego de Tronos o la sexta temporada de Lost y salir (más o menos) ilesas.  Y en mis cursos me he encontrado con muchísimas historias que comienzan maravillosamente bien y después se desinflan poco a poco. Pero ¿por qué sucede esto?  [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/31.png” alt=”Escribir final que impacte” title_text=”Escribir final que impacte” _builder_version=”4.6.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] ¿Por qué es tan difícil escribir un final que impacte? Recordemos que la estructura clásica o tradicional de la narrativa divide la historia en tres actos o partes bien diferenciadas: el inicio o planteamiento, donde se presentan los personajes y el conflicto principal; el nudo o desarrollo, donde se narran las experiencias y transformaciones de los personajes; y el final o desenlace, donde se llega al clímax y a la resolución de los conflictos para dar sentido a toda la historia. Aunque tengas una historia interesante, un argumento sólido, unos personajes carismáticos, un conflicto apasionante, unos obstáculos en el momento preciso y un clímax prometedor… lo más desafiante de escribir una novela suele ser unir todos esos hilos a lo largo de la narración para concentrar al final todas las tensiones y brindar al lector la satisfacción de resolverlas definitivamente (o casi). Y sin la planificación adecuada es común que los escritores noveles e incluso algunos más avezados se pierdan en el camino y no sean capaces de unir todos esos hilos para llegar al final con la frente en alto, con buen pie. Sin la planificación adecuada es probable que al final enredes el argumento, pierdas el ímpetu, no puedas escribir un final que impacte, no puedas lograr el «efecto wow» con tu novela. Escribir un final que impacte es difícil porque carga el peso de toda la novela y el lector espera mucho de él, por eso es tan importante planificar conociendo las distintas opciones que tenemos para alcanzarlo. ¿Cuáles son los tipos de desenlace de una novela? Estas son las opciones que puedes considerar en tu planificación para escribir un final que impacte y lograr el «efecto wow» con tu novela, al menos las más frecuentes que afectan el desarrollo de tu historia. Final cerrado: todas o casi todas las incógnitas de la trama principal quedan respondidas, sabemos lo que nuestro protagonista logró y lo que le espera.  Final abierto: algunas incógnitas de la trama principal quedan sin respuesta, dejando la puerta abierta a una segunda parte o dejando pistas para que el lector pueda interpretar finales posibles.  Final circular: el personaje principal, después de vivir las experiencias narradas, regresa al mismo punto de origen en el que comenzó la historia.  Final en espiral: el personaje principal regresa al punto de origen en el que comenzó la historia, pero él ya no es el mismo, algo ha cambiado para siempre. Y estas son las opciones de cierre más frecuentes que puedes considerar según la emoción que generan en el lector: Final feliz: el protagonista experimenta la felicidad porque ha logrado su objetivo, transmitiendo un mensaje de optimismo y esperanza.  Final triste: el protagonista experimenta la tristeza porque no ha logrado su objetivo, transmitiendo un mensaje pesimista o realista.  Final trágico: el protagonista experimenta la tragedia porque no solo no ha conseguido su objetivo, también ocurre algo terrible al final.  Final agridulce: el protagonista experimenta felicidad y tristeza al mismo tiempo porque ha ganado algo y ha perdido algo al mismo tiempo. Cualquiera de estos finales puede estar esperándote en las últimas páginas de tu novela, lo importante es saber reconocer el indicado según el caso y que se ensamble perfectamente en el engranaje de tu obra. Y aquí van cuatro claves imprescindibles para reconocer y construir el final perfecto para tu novela.  [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/32.png” alt=”Escribir final que impacte” title_text=”Escribir final que impacte” _builder_version=”4.6.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] ¿Qué hacer para escribir un final que impacte? Ya hemos visto las enormes dificultades y las diversas posibilidades que giran en torno al final de una novela, ahora es importante que prestes atención porque estas son cuatro consideraciones que no debes dejar de lado. 1.- Deja claro hasta dónde llegó el conflicto y cuáles fueron sus últimas consecuencias  En otras ocasiones hemos hablado sobre cómo construir un conflicto narrativo y sabemos que el conflicto es la brújula que te dirá exactamente cuándo estás llegando al final de la historia: en el momento en el que el antagonista que se opone al protagonista deja de ser una amenaza inminente la historia llega a su fin. 2.- Revela lo que ha pasado con tu protagonista, con sus objetivos y con su evolución  El viaje y la evolución de los personajes principales tiene que servir para algo e incidir de alguna forma en la trama. Si tu protagonista ha culminado su transición y ahora tiene un conocimiento clave y transformador que antes no tenía, estás llegando al final.  3.- Asegúrate de haber dejado atrás al clímax El clímax es el punto de inflexión más emocionante de la historia y da pie al desenlace de la misma, suele generar cierta crisis y enseñar algo al protagonista en relación al conflicto que le permitirá tomar decisiones importantes.   4.- Cuida la lógica de los acontecimientos finales Toda la novela debe seguir la ley de causa y efecto, nada puede aparecer o desaparecer de la nada como por

Si eres escritor novel seguramente tienes muchas dudas y muchas cosas que mejorar. Es normal, lo importante es entender que la escritura, como cualquier arte u oficio, nunca llega a dominarse a la perfección y el escritor siempre debe estar aprendiendo y mejorando a través de una formación teórica y práctica continua. De hecho, la escritura es una de las artes más solitarias y menos «institucionalizadas», por lo que el escritor normalmente tiene que arreglárselas solo para poder aprender y mejorar como autor. Por eso mi empeño en apoyarte a través del Método PEN y a través de los contenidos diarios de mi blog y de mis redes sociales. La gran diferencia entre los buenos y los malos escritores no está en el talento innato sino en la perseverancia, en la formación, en el trabajo diario, en la capacidad de mejorar y seguir adelante porque lo que realmente disfrutan es ese camino arduo e intenso que debemos recorrer para escribir bien buenas historias. Yo mismo no creo tener un genio y talento excepcional y, si me conoces un poco, sabrás que la primera novela que escribí nunca llegó a publicarse y tuve que dedicar varios años de mi vida a estudiar exhaustivamente narrativa y teoría literaria para saber qué elementos debía amalgamar en mis novelas y cómo hacerlo. Ese es el único trofeo que realmente importa y el requisito básico para ofrecer valor y fidelizar a una comunidad de lectores, encontrar la manera de avanzar y evolucionar para poder brindar la mejor literatura posible. Pero ¿qué debo hacer para mejorar como autor? De eso precisamente nos ocuparemos en esta entrada. Y no te preocupes, no te pediré que te quemes las pestañas como yo lo hice porque ahora hay muchas más herramientas y mucha más información disponible. Ya hemos explicado en otras oportunidades por qué es realmente bueno tomar cursos para escribir novelas y ahora nos enfocaremos en trucos sencillos, consejos prácticos, actitudes efectivas para mejorar nuestra escritura y productividad. ¡Toma nota! Consejos para mejorar como autor y convertirte en un mejor escritor Además de la formación teórica y práctica que debemos procurar de una u otra forma para mejorar como autores, hay algunas cosas simples que podemos hacer en el día a día que nos pueden ayudar a tener un mejor desempeño al momento de escribir. Estas claves me han servido mucho a mí y ahora las comparto contigo. ¡Planifica tu novela como planificarías el viaje de tus sueños! Quienes me han leído antes saben que no puedo empezar esta lista de otra forma. Si eres escritor novel no deberías embarcarte en esta aventura como mochilero. En este artículo te ofrezco 5 consejos para planificar una novela… ¡y lograr terminarla!. Antes de escribir es ideal que definas cuál es esa idea que tanto te inspira, cuál es el género en el que se enmarcaría, cuál es el público objetivo que quieres que lea tu novela y cuáles serán sus elementos internos en términos de historia, argumento, personajes, conflicto, obstáculos, clímax, etcétera. Prepárate el día anterior como si se tratara de tu boda, de todas formas, vas a proponerle matrimonio a tus lectores con cada letra que escribas. Piensa en los elementos que tendrás que incluir y ten listo el material y todo lo necesario para arrancar la jornada de escritura con la mejor energía. Encuentra una conexión con tu lugar de trabajo, no tiene que ser un oasis mágico o una playa de ensueño, pero sí tiene que ser un espacio donde te sientas cómodo contigo mismo. Organízalo, despéjalo, límpialo, dale personalidad y haz de él un santuario para el disfrute y la creatividad. Dile a la inspiración que se tome su tiempo, que no la esperas, que no la necesitas, que no te importa si te visita o no porque tú estarás trabajando día a día. Practica, edita, corrige, invierte todo el tiempo que sea necesario en mejorar y progresar hasta que obtengas un resultado satisfactorio. Resígnate al hecho de que probablemente tus primeros borradores sean un absoluto desastre, de que lo primero que escribas no será el fin sino justamente el inicio, de que será necesario corregir y que es precisamente ese proceso el que te ayudará a crecer y mejorar como autor. Apóyate en lectores cero o correctores externos y acepta las críticas con humildad. Recuerda que estás decidido a dedicar tiempo a la escritura sin importar cuán extenuante resulte. Agradece un buen feedback porque es una herramienta muy valiosa para mejorar tu trabajo. En este artículo puedes ver ocho consejos para enfrentarte a la crítica si eres escritor. Cuida tu productividad, escribe metas diarias, clasifica las actividades que haces al cabo del día, establece horarios, analiza qué te distrae y elimínalo, identifica los momentos de mayor motivación para hacer las tareas más importantes en esas horas, una vez que inicies una tarea trata al máximo de completarla, no te levantes hasta escribir x cantidad de palabras. Planificar y organizar las tareas del proceso de escritura aumentará tu productividad y tu compromiso, te ayudará a dedicar más tiempo a la escritura y a obtener resultados con mayor facilidad. Mejorar como autor no es tarea fácil ni ocurre de un día para otro, es un trabajo progresivo que se logra con perseverancia. ¿Qué no debo hacer si quiero mejorar como autor? Dejar de escribir Esperar la inspiración Dejar de leer Aislarme del mundo y de otros escritores Escribir sin planificación Mezclar el tiempo de escritura con el tiempo de ver algo en Netflix Esperar que mi primer borrador sea la versión definitiva y se convierta en un best seller Dejar de aprender Piensa en estos ocho puntos y dime si sueles utilizarlos, qué aspectos te cuestan más y si se te ocurre un consejo adicional para que todos podamos mejorar. Me gustaría conocer tu opinión para seguir ampliando este tema. Si quieres conocer los nueve pasos para escribir una novela que enamore al público y a las editoriales, no dejes de descargar este e-book completamente gratis

Sé bienvenido al último artículo de la serie sobre cómo autopublicar nuestra novela. Una parte del viaje es el final. Ha llegado el momento de hablarte de mi experiencia sobre la autopublicación. Juntos hemos recorrido todo el proceso para sacar adelante tu libro, con sus luces y sus sombras. He intentado transmitirte todo cuanto sabía, que no era mucho, pero que creía que podía servirte de ayuda. Pero antes de nada, repasemos qué hemos estado viendo este tiempo. Todo, paso a paso, para que puedas revisarlo o recomendarlo siempre que te apetezca: El primer paso para autopublicar nuestra novela: la corrección del texto. Cómo buscar ilustradores para autopublicar nuestra novela. Cómo registrar nuestra novela en la propiedad intelectual. Cómo conseguir el ISBN para publicar nuestra novela. Cómo solicitar el depósito legal para nuestra novela. Cómo maquetar nuestra novela. Buscar imprenta para autopublicar. Vender un libro autopublicado. En este artículo encontrarás cosas que quizá te ayudarán a mejorar en tu forma de ver la escritura, tanto si decides autopublicar como si no. Te contaré de mi experiencia sobre la autopublicación, con alguna anécdota, consejos y todo aquello que aprendí a raíz del proyecto que llevé a cabo. Y sin más preámbulos, vamos con ello. ACIERTOS Y ERRORES: MI EXPERIENCIA SOBRE LA AUTOPUBLICACIÓN Seguramente alguien diría que no todo en la vida del escritor es estar en una editorial, sea del estilo que sea. O llevar a cabo una autopublicación de esta manera, porque existen Amazon u otras plataformas. Estoy de acuerdo en que hay miles de opciones, y yo únicamente experimenté la autopublicación en una de sus variables. De hecho, jamás te recomendaría ninguna en particular porque, tanto cada uno de nosotros como nuestros proyectos, somos muy particulares y diferentes. Mi experiencia sobre la autopublicación, que me había llevado unos dos años, me sirvió para detenerme a reflexionar en qué estaba fallando y cuál sería el siguiente paso a dar para corregirlo. ¿Por qué las editoriales me contestaban de forma negativa a los manuscritos que enviaba? ¿A qué se debía que alguno de mis relatos tuviera una calificación u otra en los informes de lectura, y normalmente no muy alta? Estaba tratando de obtener un resultado diferente haciendo lo mismo, y eso es muy complicado o del todo imposible. Como suele decirse en las películas, cuando alguno de los personajes tiene un problema: lo primero es aceptarlo. Fui consciente de que tenía unas ideas, respecto al mundo de la escritura, que me llevaban lastrando demasiado tiempo. Una serie de premisas que, no solo me convertían en un ser cuadriculado, sino que me impedían ver que podía y debía expandir mis conocimientos para avanzar. ¿No sabes a qué me estoy refiriendo? De acuerdo. Paso a relatarte, punto por punto, cada piedra en mi mochila como aspirante a escritor. Ya te digo que, cuantas menos sepas reconocer como propias, mucho mejor. MI EXPERIENCIA EN LA AUTOPUBLICACIÓN: UN PUNTO DE INFLEXIÓN Antes de proseguir con mi experiencia sobre la autopublicación, querría contarte una anécdota que no conoce casi nadie. Sucedió pocos meses después de tener el libro impreso. Había finalizado un relato, y con mi cabezonería de entonces, quise publicarlo en Amazon, con varias ilustraciones en su interior. ¿Y en quién pensé para ilustrarlo? Pues ni más ni menos que en Ted Nasmith, uno de los más brillantes ilustradores del universo de Tolkien (junto a Alan Lee y John Howe). Ni corto ni perezoso, decidí lanzarme a la búsqueda de su correo electrónico y escribirle. Le comenté que estaba empezando, que había escrito un relato y quería saber si me lo podría ilustrar. Pues, contra todo pronóstico, hubo respuesta. Y vaya si la hubo: «Me han preguntado sobre ilustrar libros de autores desconocidos, pero la respuesta que debo dar es que, como ilustrador independiente, no me interesan las empresas especulativas en la publicación de los aspirantes a autores que se acercan a mí. Simplemente no es realista. Un estudiante de arte talentoso podría estar dispuesto a colaborar, pero soy un artista experimentado con mucho trabajo remunerado, y no tengo tiempo ni interés en aventuras, sin importar el talento del aspirante a autor, como usted». Y una última línea final: «Sin embargo, te deseo lo mejor; se necesita valentía para preguntarle a alguien como yo». Todavía conservo el correo porque tenía toda la razón del mundo. En aquel momento le comprendí y no me enfadó su negativa, faltaría más. Pero no era consciente todavía de la profundidad del mensaje: todo tiene su tiempo. Y el tiempo y el trabajo que Ted Nasmith había dedicado durante muchos años a su arte le permitía poder decir eso. ¿Quién era yo para saltar quince escalones de golpe cuando ni siquiera sabía caminar? PIEDRAS EN LA MOCHILA I En mi experiencia sobre la autopublicación me di cuenta de que no sabía caminar, sino que movía las piernas de forma automática para ir de un lado a otro. Vamos a ir viendo, punto por punto, cada una de las piedras que portaba en mi mochila como aprendiz de escritor. Cuantas menos sepas reconocer como propias, muchísimo mejor: No leer para no copiar: esta quizá sea algo extraña, pero a mí me ocurrió que dejé de leer durante mucho tiempo porque no quería copiar a ningún autor. Dicho de otra manera, buscaba que mis textos fuesen lo más originales posible. Visto con perspectiva, esto es una tontería muy grande. Todos viajamos a hombros de gigantes, y de una manera u otra, siempre vamos a copiar, aunque no de forma exacta, porque sería un plagio. Leer nos ayuda a escribir mejor, eso es así. No leer nos sume en un agujero donde solo escuchamos nuestras palabras, y necesitamos de otros autores para mejorar nuestra propia escritura. Así que, ponte a leer todo lo que puedas. Las editoriales son peores que Darth Vader: me costó entender que me dieran largas o que no contestaran lo que yo quería. Tampoco medité nunca sobre cómo demonios iba a saber yo más de literatura que

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”3.27.4″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”]Si tienes en mente la idea de escribir tu propia obra literaria, seguramente unas cuantas veces te has preguntado cuál es la mejor forma de planificar una novela. ¿Qué es lo más acertado? ¿Por dónde empezar? ¿Empiezas escribiendo lo que se te ocurrió o investigas antes de darle forma a tu relato?  Sí, estas son solo 3 de las mil preguntas que pueden surgir antes de escribir una novela. Ahora, sin importar la forma que decidas, el tiempo que te tome o las ideas que desees poner en práctica… lo mejor es que planifiques. Dedicar el tiempo suficiente en esta etapa te permitirá, entre otras cosas, evitar el bloqueo creativo, las incoherencias y lagunas en la trama y hasta la duplicidad del trabajo. Además, te permitirá escribir tu novela con mayor rapidez y fluidez, todo esto con el firme propósito de culminar tu novela. Sí, aunque no lo creas, terminar una novela es todo un desafío que hay que tomar con seriedad, responsabilidad y compromiso. Si sueñas con escribir una novela y terminarla con éxito, te dejo este material que te servirá como una guía bastante completa para que puedas lograrlo.  Además, también puedes hacer clic en la imagen de abajo y descargar mi eBook en el que te doy 9 pasos para escribir una novela que enamore al público y a las editoriales.   [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/06/Ebook-9-pasos.jpg” alt=”Descargar Ebook aquí” title_text=”Ebook-9-pasos” url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjIzMDYzIn19@” url_new_window=”on” align=”center” _builder_version=”4.4.8″ _dynamic_attributes=”url” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”] Consejos para planificar una novela con éxito Decidí en este apartado darte algunos consejos que puedan ser útiles para ti, pero finalmente eres tú quien toma la decisión de cómo planear tu novela. E insisto, ya sea de esta o de otra forma que resulte más conveniente para ti, lo importante es que no dejes de hacerlo.    Parte desde la base [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/06/19.png” alt=”Consejos para planificar tu novela” title_text=”Consejos para planificar tu novela” _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”]Por muy simple que parezca este consejo, no imaginas cuántas personas, por desconocimiento, se saltan este paso o se detienen muchísimo en el “¿cómo empiezo con mi novela?”. ¿Acaso no te parece lógico iniciar con la idea? Sí, así de simple. El primer paso es tener una idea, desarrollarla y proceder a la construcción. Esta construcción del relato no es algo simple y pueden existir una serie de pasos a seguir, pero siempre la idea debe servir como punto de partida.  Estructura un plan… ¡que se adapte a ti!    [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/06/20.png” alt=”Consejos para planificar una novela” title_text=”Consejos para planificar una novela” _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”]Sí, seguro estarás preguntándote “¿y cómo es ese plan?”. Pues, empecemos por ser un poco más específicos. Lo primero es mapear todas las actividades que implica la creación de una novela y así establecer un plan en el corto, mediano y largo plazo. ¿Cómo podría ser? Toma en cuenta lo siguiente: Meta a corto plazo: escribir un poco cada día. Meta a mediano plazo: plantea hitos intermedios que permitan acercarte a la meta, por ejemplo escribir capítulos en un determinado tiempo. Meta a largo plazo: ¿cómo alcanzarás el objetivo final? Recuerda mantener flexibilidad en tu plan, ya que no siempre resulta tal cual lo pensaste. De hecho, casi nunca. ¡Sin dejar de lado el compromiso! En cada etapa de este plan podrías responder algunas preguntas importantes, sobre todo sobre la dinámica de trabajo… ¿Cuánto piensas demorarte? ¿Qué capacidad tienes de escribir cada día? ¿Qué objetivos tienes y cómo deseas alcanzarlos? En este artículo de Escuela de Escritura Creativa puedes encontrar más detalles al respecto.  Define el método que usarás para planificar/escribir tu novela   [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/06/21.png” alt=”Consejos para planificar una novela” title_text=”Consejos para planificar una novela” _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”]Como ya he dicho en artículos anteriores, existe una serie de métodos para planificar una novela que suelen dar buenos resultados a los escritores. Particularmente existen 4 que sirven como una buena base, sobre todo si vas empezando a escribir novelas y no has puesto a prueba ninguno de ellos.  Planificación por capítulos Es sencillo. Se trata de dividir tu historia en capítulos y escribir un pequeño resumen de lo que sucederá en cada uno de ellos.  Planificación por partes Volvemos a lo del principio, nudo y desenlace. O si lo preferís, a presentación de personajes, conflicto y resolución. O también podemos tomar lo de la iniciación, separación y retorno que explica el archiconocido viaje del héroe. Planificación desde una parte al todo Es decir, definir cuál es el conflicto principal y su resolución, y crear el resto de la novela alrededor de él. En el modelo copo de nieve, comenzamos definiendo nuestra novela en una única frase, luego esa frase se extiende a un párrafo. Básicamente, hay que escribir una sinopsis. Planificación con borrador Poca explicación tiene. Consiste en escribir una idea y transcribirla al papel con una cierta extensión, ahorrándose los detalles, la ambientación y todo lo que rodea la novela. Ojo, no es tan sencillo como indicarlo en un simple párrafo, pero prefiero que puedas ampliar la información sobre los métodos en este enlace, y así podemos seguir dando consejos para poner en práctica si deseas planificar una novela y convertirte en todo un caso de éxito.   ¡Utiliza herramientas tecnológicas para un mayor orden!   [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/06/22.png” alt=”Consejos para planificar una novela” title_text=”Consejos para planificar una novela” _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”]Si en pleno 2020 no utilizas la tecnología a tu favor, definitivamente algo estás haciendo mal. Existen herramientas en línea, algunas con versiones gratuitas, que pueden ser muchísima utilidad para ordenar tu forma de trabajo. Trello es una de ellas.  Se trata de un organizador de tareas, con el que en realidad puedes gestionar casi cualquier cosa. ¡No, no es solo para gestionar equipos de trabajo! Con Trello es posible planificar no solo aspectos laborales, sino también personales, proyectos que te motiven: como escribir una novela. Aunque se trata de un proceso creativo, el orden al escribir

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”3.27.4″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”] En la primera entrega de este artículo relacionado con los tipos de novelas que dejan huella en el lector, abordamos la novela policíaca y la histórica, sus principales características y hasta algunas obras ejemplares que te pueden servir de referencia en caso de que te sientas identificado con algunos de estos subgéneros literarios. ¿Son los únicos? ¡No! ¿Es posible tener éxito escribiendo novelas de otra categoría? ¡Por supuesto! Si no encontraste alguna conexión especial con en estos dos tipos de novelas, entonces te invito que conozcas un poco más acerca de estas otras dos y puedas ir buscando aquella en la que te encuentras más cómodo. Además, también te servirá como base para no perder detalles de lo que representa cada una de ellas.  Pero antes de entrar en detalles de cada una, te invito a que hagas clic en la imagen de abajo de descargues mi nuevo eBook “Los 9 pasos para escribir una novela que enamore al público y a las editoriales”, que sin importar la categoría, te servirá como una base importante para tu escritura. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/06/Ebook-9-pasos.jpg” alt=”Descargar Ebook aquí” title_text=”Ebook-9-pasos” url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IiJ9fQ==@” url_new_window=”on” align=”center” _builder_version=”4.4.8″ _dynamic_attributes=”url” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”] Algunos tipos de novelas Novela erótica: el placer de ir más allá de los tabúes  Hablar de literatura o novela erótica es hacer referencia al sexo, al erotismo, a la lujuria, al placer. No se debe confundir con la literatura pronográfica, que es mucho más explícita y directa. La novela erótica viene cargada de sensualidad, de metáforas que enamoran, pero libre de tabúes y con una tendencia marcada de libertad sobre la sexualidad. En este tipo de novelas se dejan atrás los prejuicios y el placer funciona como base del relato.  Por supuesto, la atracción física de uno(s) sobre otro(s) juega un rol fundamental, en el que la excitación se hace parte. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/06/17.png” alt=”Novela erótica” title_text=”Novela erótica” _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.10.7″ hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″] En este artículo escrito por ABC, podrás encontrar un breve resumen con lo que a su juicio son las 10 mejores novelas eróticas.  «El amante», de Marguerite Duras (1984). «En brazos de la mujer madura», de Stephen Vizinczey (1966). «La lozana andaluza», de Francisco Delicado (1528). «El erudito de las carcajadas», de Jin Ping Mei (principios del siglo XVII). «Juliette», del marqués de Sade (1801). «El amante de Lady Chatterley», de D. H. Lawrence (1928). «Diario de un viejo loco», de Junichiro Tanizaki (1961). «Ada o el ardor», de Vladimir Nabokov (1969). «El jardín del Edén», de Ernest Hemingway (1986, póstuma). «Sexus», de Henry Miller (1949). ¿Te animas a escribir sobre novela erótica? ¿Crees que este es el género literario en el que puedes destacar? Entonces toma en cuenta lo siguiente:  Dile adiós a los prejuicios y llénate de placer, morbo y fantasía. En una novela erótica debes destacar el sexo y el deseo como motor que impulsa las acciones. Pon la irreverencia de tu lado. No necesitamos una historia pasiva, tranquila, calmada. ¡No! Estas novelas se caracterizan por ser intensas, llenas de alusiones al deseo carnal y a lo “prohibido”. Si no excita, no vende. Tú debes ser el ejemplo de esto. ¿Qué pasa mientras escribes tu novela? ¿Sientes algo? ¿Hasta qué punto has llegado? Involucra los 5 sentidos. El sexo no es solo penetración, por lo que una novela erótica no debe centrarse solo en eso. Involucrar el tacto, el gusto, el oído, el olfato y el sabor te permitirá lograr una conexión mucho mayor con con tus lectores. Novelas de ciencia ficción: lo atrapante de una realidad paralela  “La ciencia ficción es un género narrativo que sitúa la acción en unas coordenadas espacio-temporales imaginarias y diferentes a las nuestras, y que especula racionalmente sobre posibles avances científicos o sociales y su impacto en la sociedad. En ocasiones se la ha llamado también “literatura de anticipación”, debido a que algunos autores, como Julio Verne, han llegado a anticipar el surgimiento de logros científicos y tecnológicos, como los cohetes espaciales o los submarinos”, tal y como lo define la Biblioteca Nacional de España en su portal web. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/06/18.png” alt=”Novela de Ciencia Ficción” title_text=”Novela de Ciencia Ficción” _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.4.8″ hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″] Este es uno de los tipos de novelas que tiene más adeptos alrededor del mundo por la capacidad que tienen los escritores de crear realidades alternas, mundo paralelos y personajes maravillosos que pasan a la historia y se convierten en los preferidos de los lectores.  Al hablar de ciencia ficción, la inventiva del autor se convierte en pilar fundamental. Entre sus características principales, se tienen: Increíble margen de predicción  Casi como si se tratara de adivinos, los autores se convierten en predictores del futuro y hasta son capaces de involucrar situaciones o inventos que años más tarde se concretan en la realidad. Julio Verne es uno de los mejores ejemplos, quien ya mencionaba en las aventuras que creaba los viajes en globo, en submarino y hasta los viajes a la luna en cohetes. Motivos o situaciones recurrentes  Es normal que cada tipo de novela tenga sus metas “preferidos”. El género de ciencia ficción no se excluye de esto y encuentra en tópicos como las aventuras espaciales, la inteligencia artificial y hasta en los fenómenos naturales, temas que suelen atrapar a los lectores.   Elementos característicos propios de la ficción  Sinjania escribió un muy buen artículo en el que hace referencia a cuatro elementos que deben estar presentes en los relatos de ciencia ficción: los planetas, leyes físicas, leyes sociales y la tecnología. Además, aborda un factor muy importante que no debe obviarse. “Nunca olvides aplicar a tu novela el elemento esencial para escribir una novela de ciencia ficción: lo humano”.  Por supuesto, no debes obviar que la historia, más allá de la trama, debe girar en torno al ser humano.  Si quieres leer un poco más sobre este género, en este artículo de Diana Morales, se encuentra una lista súper

Sé bienvenido a un nuevo artículo de la guía de autopublicación. ¡Ya tenemos libro! Si todo ha marchado bien con la imprenta, deberíamos tener en nuestras manos el resultado de todo el trabajo que hemos realizado. Ahora ha llegado el momento de ponerse manos a la obra y ver cómo vender un libro autopublicado, pero antes, echemos un vistazo a todo lo que hemos recorrido hasta este momento: El primer paso para autopublicar nuestra novela: la corrección del texto. Cómo buscar ilustradores para autopublicar nuestra novela. Cómo registrar nuestra novela en la propiedad intelectual. Cómo conseguir el ISBN para publicar nuestra novela. Cómo solicitar el depósito legal para nuestra novela. Cómo maquetar nuestra novela. Buscar imprenta para autopublicar nuestra novela. A partir de este momento voy a contarte cómo hice para poder vender mi libro. Ojo, porque no soy experto en marketing ni nada por el estilo. Pero antes de comenzar por la venta, trataremos un poco el asunto de los autónomos. Además, al final dejo un pequeño hueco para hablar un poco sobre las presentaciones. Te aviso de que este artículo quizá pueda darte un poco de bajón. Te aseguro que no es mi intención. Simplemente, como he hecho hasta ahora, hablo de las cosas que pueden sucederte y algunas de las que me sucedieron a mí. Y por la razón que sea, en algunos aspectos de los que vamos a hablar, no me fue demasiado bien del todo. En cambio, en otros, marchó como la seda. Vamos con todos ellos. ¿TENGO QUE HACERME AUTÓNOMO PARA VENDER UN LIBRO AUTOPUBLICADO? Si pudiera contar las horas que pasé buscando información sobre este tema, sería imposible contarlas. Indagando encontrarás que el autónomo “es aquella persona que realiza una actividad de forma habitual, personal y directa una actividad económica a título lucrativo”. Entonces, ¿aun ganando poco, debo hacerme autónomo? ¿Cómo lo pagaré si ingreso muy poco? Aquí está el meollo de la cuestión. Hay rumores que hablan de que, si no llegas a ganar el salario mínimo interprofesional, no necesitas hacerte autónomo. Pero ojo, porque esto está basado en sentencias que se han luchado en los tribunales, no de leyes. A día de hoy, los escritores no tenemos una ley que regule esta anomalía. ¿Cómo voy a pagar 300 € de autónomos si he vendido cinco libros este mes? Pues eso. Personalmente, me di de alta como autónomo y como autor/editor en Hacienda. Aproveché una tarifa plana de 50 €/mes, por tener menos de 30 años por entonces. Cada seis meses la mensualidad ascendía un poco más hasta alcanzar la cifra original. Así estuve casi un año, y no es malo, porque son impuestos que nos benefician a todos pero, ¿gané algo con la venta de mi libro? Pues no. Si bien es cierto que la dificultad de vender un libro no deriva solamente del pago de autónomos, es algo que no ayuda mucho, que puede echar para atrás y que, incluso, es algo que no se ajusta a la realidad. Jamás te diré lo que tienes que hacer en ningún ámbito, y menos en este. Solo que lo medites, consultes, y si te parece bien, adelante, pero únicamente cuando tengas tus dudas resueltas. – Más información sobre fiscalidad del autor en el blog del escritor Javier Pellicer. – Más información sobre el alta como autónomo en la web de la Seguridad Social. YO NO SOY DE NÚMEROS Recuerdo que una vez me pasé unas horas del pago mensual de 50 €, y al día siguiente ya tenía un mensaje avisándome de que debía abonar en tres días la totalidad de la mensualidad. Toma ya. Casi trescientos euros por unas horas. La cara que se te queda daría para una camiseta. Pero es que este galimatías incluye algo más. No sé tú, pero yo de números controlo lo justo y necesario. Si eres capaz de sobrevivir al pago de autónomos para vender unos cuantos libros, prepárate para gestionar tus facturas con las librerías o cualquier lugar donde vayas a vender tu libro. ¿IVA? ¿Porcentajes? ¿Retenciones? Si sabes de qué va esto, desde aquí todo mi cariño y una ovación cerrada. Y si eres como yo, entonces tendrás que sopesar otra decisión muy importante: la de contratar a una gestoría. Si a estas alturas no teníamos suficientes quebraderos de cabeza con lo primero, ahora tenemos que encontrar a alguien que nos lleve nuestros números porque, cada trimestre, hay que declarar a Hacienda. Pagaba cerca de los 70 € para que una gestoría me controlara todo. Yo me encargaba de hacer las facturas y después se las enviaba a ellos. Fácil, ¿verdad? Resumiendo: supongamos que tenemos la tarifa plana de antes durante 6 meses y le sumamos los gastos de gestoría. ¿Te cuadran los números? Yo estuve un tiempo en que no me salían ni con un bolígrafo de punta gorda, la verdad. Si peco, que sea de pesado. Como te dije antes, pase lo que pase, antes de tomar una decisión final sobre este asunto tan importante, debes informarte al máximo. Acude a los estamentos y expertos necesarios para que no te queden dudas ante un paso tan crucial como este. VENDER UN LIBRO AUTOPUBLICADO I Bueno, supongamos que ya somos autónomos y sabemos cómo vamos a llevar nuestros números. Por fin podemos dedicarnos a localizar librerías donde intentar vender nuestro libro autopublicado. La primera vez que entras en una, para tratar de vender tu obra, es como acceder al Halcón Milenario: todo lo que ves mola, te resulta familiar, pero temes que Han Solo te niegue el formar parte de su tripulación y disfrutar de grandes aventuras en una galaxia muy lejana. Como es lógico, lo primero que haremos será realizar una búsqueda. Al principio de todo siempre te recomendaré que sean las librerías más próximas a tu domicilio. Comercios de barrio, de cercanía, donde puedes decir que eres un autor local y, de alguna manera, estarás allanando el camino. Puedes intentar también llevar tu libro a las grandes cadenas o

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”3.27.4″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”] Seguramente eres un apasionado de la escritura que va iniciando su carrera en este maravilloso mundo y aún no sabe qué tipos de novelas debería escribir para cautivar a sus lectores y captar la atención de los “comelibros” que se encuentran ahí afuera, esperando historias que les cambien hasta su forma de pensar. Considerando que la novela es un género literario que permite reflexionar, conocer, adentrarse en una historia (ya sea real o no), necesita que el autor haga un muy sutil trabajo al escribirla, que los personajes, sus acciones, la trama, el argumento y los demás componentes de la historia, logren cautivar a quien decide página por página conocer el desenlace de estos relatos. En este sentido, la libertad narrativa permitida para los autores debería ser capaz de hacerlos brillar y si bien es casi imposible contar algo nuevo, al menos sí poder hacerlo desde un prisma novedoso. Es por esto que podemos encontrar muchos géneros de novela, algunas más comunes que otras, pero que existen básicamente para poder clasificar los diferentes tipos de relatos que un escritor puede crear. Entonces, ¿sobre qué escribir?, ¿qué tipo de novela se acerca mucho más a lo que te apasiona?, ¿con cuál rama de este género literario te sientes más identificado? Responder a estas preguntas te permitirá acercarte mucho más al resultado que anhelas. Por cierto, antes de adentrarnos en algunos tipos de novela, quisiera dejarte de forma gratuita este material descargable que he preparado para ti, en el que podrás conocer 9 pasos para escribir una novela que enamore al público y a las editoriales. Solo debes hacer click en la imagen de abajo y podrás descargarlo. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/06/Ebook-9-pasos.jpg” alt=”Descargar Ebook aquí” title_text=”Ebook-9-pasos” url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjIzMDYzIn19@” url_new_window=”on” align=”center” _builder_version=”4.4.8″ _dynamic_attributes=”url” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”] Ahora sí, continuemos… con el propósito de que tengas más información al respecto, en este artículo conoceremos con un poco más de detalles tres tipos de novelas que dejan una huella en el lector, ya sea por la forma en la que son narradas o por el tipo de historia que cuentan. ¿Cuál es tu preferida? ¡Tendrás que decidirlo! [/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”] Tipos de novelas que impactan Existen diferentes tipos de novelas que pueden servirte como punto de partida. Sin embargo, este artículo empezaremos con dos que suelen ser muy interesantes (prometo que en una segunda entrega, entraremos en el detalle de otros tipos de novelas). Novela policíaca: la intriga de un crimen ¡Uff! Sin duda, de las historias más atrapantes que existen. ¿O es que acaso alguien se resiste a los relatos cargados de suspenso, misterio y crímenes? Definitivamente, son pocos. Este género literario caracterizado por la narración de historias en los que se resuelve un crimen o algún misterio logra entretener a los lectores que suelen involucrarse muchísimo con la historia, casi como si formaran parte del relato. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/06/15.png” alt=”Tipos de novela: policíaca” title_text=”Tipos de novela: policíaca” _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”] “El protagonista en la novela policíaca es normalmente un policía o un detective, habitualmente recurrente a lo largo de varias novelas del mismo autor, que, mediante la observación, el análisis y el razonamiento deductivo, consigue finalmente averiguar cómo, dónde, por qué se produjo el crimen y quién lo perpetró”, tal y como lo describe perfectamente la Biblioteca Nacional de España en su página web. El inicio de este género literario pudiera decirse que nace con  “Los crímenes de la calle Morgue”, de Edgar Allan Poe, y tiene entre sus exponentes destacados a Arthur Conan Doyle (creador de Las aventuras de Sherlock Holmes) , Agatha Christie, Dashiell Hammett y Patricia Highsmith. Si quieres conocer algunas novelas destacadas de este género, en este artículo titulado “Diez novelas policiales para conocer el género y todos sus estilos”, de Infobae, podrás hacerlo. Características de la novela policíaca  La novela policíaca tiene algunas características muy marcadas, entre las que se encuentran:  El planteamiento de un caso, generalmente un crimen, a través del cual gira la historia. Un personaje principal que se encarga de investigar, de llegar al fondo de todo lo que sucede. No solo utiliza todos los recursos que tiene a la mano, sino que su capacidad para descubrir misterios y resolver problemas suele ser impresionante.  El Método Científico  (observación, análisis y deducción) generalmente se encuentra presente para dar con el culpable y cómo cometió el crimen.  La violencia, la investigación científica y hasta el sexo tienen presencia en las novelas policíacas de hoy en día.  Los casos suelen resolverse al final de la obra.  Si te interesa profundizar en este género, recuerda que tendrás que… Plantear un caso criminal, mejor si es un asesinato. Construir un buen personaje investigador. Resolver quién es el criminal y cómo efectuó el crimen. Introducir ciertas dosis de violencia. Resolver todos los flecos del caso. Tal y como lo planteo en mi artículo “Cómo escribir una novela. La guía completa para conseguirlo”. Novela histórica: el arte de recrear el pasado  Hay quienes no dudan un segundo en teletransportarse con relatos en los que la magia del pasado predomina. Se trata de un género literario en el que los hechos de una historia, sea o no de ficción, se desarrolla en una época histórica que suele ser relevante. ¿Qué quiere decir esto? Que aunque la trama sea inventada, los hechos históricos reales suelen ser importantes dentro de la trama. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/06/16.png” alt=”Novela histórica” title_text=”Novela histórica” _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.4.8″ global_colors_info=”{}”] En este tipo de relatos, un personaje ficticio (que suele ser el protagonista) puede tener perfectamente algún tipo de acercamiento o relación con personajes reales de la historia, como Felipe II o Isabel I de Castilla, “La Católica”. Por la veracidad de algunos de los acontecimientos que ocurren dentro de la trama, es importante que la investigación sea exhaustiva para que se acerque lo más posible a la veracidad de los hechos. La guerra del fin del mundo, de Mario Vargas Llosa;  Águilas y cuervos, de