[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”3.27.4″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”] ¡Qué seria de una obra en la que el autor no se preocupe por describir lugares de una manera magnánima! Cervantes nos llevó a La Mancha, García Márquez a Macondo. ¿Acaso hubieran sido iguales estos relatos universales sin esos potentes espacios? Sin lugar a dudas, no; estos son apenas dos ejemplos de que una novela que trasciende necesita un ambiente con carácter, personalidad y esencia únicos. En este artículo abordaremos algunos consejos para erigir los ambientes que darán marco a tus historias; confío en que estos potentes consejos te ayudarán a describir lugares de una forma muy novedosa pero entrañable. Resulta todo un reto cautivar al lector, por ello debes proporcionar en tu obra los suficientes elementos sobre el ambiente que les permitan recrear, visualizar en sus poderosas mentes el universo que deseas transmitir. Nos surgen entonces muchas preguntas: ¿Realmente el ambiente tiene tanta importancia? ¿Cómo elegimos el lugar indicado? ¿Cómo podremos darle forma? ¿Cuál es el método que han usado los grandes autores? Puedes hacerlo y te diré cómo; si llegaste hasta acá es porque tienes el empuje y las ganas para construir un ambiente digno de una novela memorable. Sigue estos consejos: [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/11/88.png” alt=”Describir lugares” title_text=”Describir lugares” _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] ¡Asume que el lugar… tiene su lugar! Resulta fundamental que tomes esto como una máxima de vida. Cada escritor debe interiorizarlo y aceptarlo. El ambiente viene a ser tan importante como los personajes que respirarán su aire y tan importante como la historia que será la columna vertebral de un buen libro. Una vez hecha esta reflexión, resulta natural hacer el estudio de las necesidades de tu obra, de elegir y dar los pasos para construir esos lugares únicos que enmarcarán tu relato.  ¡Hazlo tuyo, pero decide con objetividad! ¿Cómo sabrás si debes elegir un lugar u otro? ¿Por qué recrear la historia en Sevilla y no en Barcelona? ¿La decisión puede ser tomada sólo por mi gusto personal? ¿Basta con quererlo? Si nos decantamos por asentar nuestra historia en un “lugar real” tiene importancia capital que lo estudiemos, que conozcamos sus olores, sus sabores, sus calles, que vibremos con él. Que aprendamos de sus horarios, su temperatura, su música y, fundamentalmente, de su gente, su idiosincrasia. Ayuda mucho que hayas tenido la oportunidad de viajar a ese sitio. Hay elementos que podremos transmitir con mayor facilidad si los hemos percibido por nuestros propios sentidos. En el caso de estar impedidos para ir personalmente, debes convertirte en un avezado investigador para formar un archivo suficientemente sólido. Estudia su idioma, busca libros, documentales, películas y fotografías que te permitan dar una mirada panorámica. Decidirnos por una ciudad, por un pueblo, únicamente basándonos en nuestra inclinación personal sin que haya un plan meditado de estudio de la “cartografía” y costumbres de la zona nos llevará por un camino erróneo. La historia que queremos relatar tendrá un lugar perfecto si nos dedicamos en principio a analizar el modus vivendi y sus palpitaciones. ¡Recuerda que nadie da lo que no tiene! [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/11/92.png” alt=”Describir lugares” title_text=”Describir lugares” _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] Empieza por pasos pequeños y amplía en lo sensorial Te interesa que tu obra se abra un lugar entre el mayor número de lectores posibles para tu nicho y eso se logra compartiendo un lenguaje, un microcosmos donde los sentimientos lleven la brújula, por eso debes concentrarte en ellos, no solamente en “decir” lo que ves: “El anciano esperaba a su esposa en la estación del tren”. En este caso los lectores “verán” solamente lo que dices. Pero quizás no tenga tanta fuerza imaginativa como decir: “Aquella tarde, tan fría y húmeda que le hizo apretar los dientes para sobrellevar el insufrible dolor en su rodilla y pensar en cuándo se acabaría aquel maldito invierno, el anciano esperaba a su esposa en la estación del tren”. No basta con lo que la vista entrega. Toca dar espacio en tu creación a los otros sentidos. Describe en principio y luego, como en el ejemplo anterior, dedícate a enriquecer en una segunda revisión los aspectos que consideres que pueden aportar mayor músculo y sensibilidad.   Emociona, crea en el ambiente un espejo de las emociones La felicidad, la tristeza, el odio, la ironía son sentimientos y estados de ánimo que les atribuimos únicamente a las personas; sin embargo, al igual que podremos distinguir en una multitud a un oficial de policía por su uniforme, podemos hacer que el ambiente refleje las emociones de los personajes por la manera en que lo “trajeamos”. Si recreamos luminosidad, cantos de aves, jardines floridos, sonoridades emotivas que generen una banda sonora armónica, de seguro el ambiente será un espejo y marco para la alegría de un personaje; si por el contrario deseamos lapidar, mostrar tensión y horror debemos entonces optar por descripciones más oscuras, lúgubres, que evoquen la soledad y la brevedad de la existencia; tales como calles vacías, parajes desiertos, espacios deshabitados, climas fríos o muy calurosos; es decir, elementos todos que agobien o demuestren la felicidad de tus personajes según se desenvuelva la trama. Créalo anónimo o visible, pero créalo contundente Nombrar tiene mucho poder. Nos encanta dar nombres a todo, por lo que no iba a ser diferente en las novelas. Los lectores esperan saber la locación y sus detalles, esperan crear en sus mentes las imágenes y emociones que les proporcionarán tus líneas. Ahora bien, no todos los escritores desean mostrar la identidad del pueblo, ciudad o paraje que han considerado para su obra. Si es este tu caso tendrás asegurada ciertas libertades creativas, pues no vivirás sometido a la exactitud al describir lugares, calles, avenidas o comercios de una ciudad específica. Cuando tomas este camino, tus descripciones son más flexibles y podrán tener un tono de universalidad, lo que nos llevaría a muchos sitios, en lugar de a uno solo. Esta es una habilidad que tomará tiempo

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”3.27.4″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”] La principal razón por la que el 90% de los autores noveles no terminan con éxito su primera novela es esta: la falta de planificación. La inmensa mayoría de los escritores que empiezan están destinados a perderse en un eterno retorno de corrección infinita porque no le dedican suficiente atención a esta primera fase, por eso quiero hablarte hoy de los siete pecados capitales que no debes cometer al planificar tu novela. Escribir una novela sin planificación es como casarte con un desconocido en Las Vegas —la ciudad del pecado—: tienes todos los números para que termine  mal. «Escribir una novela es como bordar una tapicería con hilos de muchos colores; es un trabajo artesanal de cuidado y disciplina», dijo una vez Isabelle Allende; y así comienza mi e-book gratuito con los 9 pasos para escribir una novela que enamore al público y a las editoriales, donde figura la planificación como un paso fundamental. Al darle forma a tu idea, trabaja en crear un esquema y planificar la forma en la que le darás vida a tu historia. ¿Has leído El Mito de Sísifo? Pues la piedra de Sísifo no tiene que ser tu piedra, tú sí puedes llegar a la cima con un poco de investigación y planificación. Aunque suene exagerado, lo digo por experiencia propia y porque sé que ha cambiado la vida de muchos de mis alumnos: la planificación es la cura de casi todos los males. Si quieres mejorar la calidad y poner punto final a tu manuscrito tienes que conocer como a la palma de tu mano la historia que vas a contar, los personajes que participarán en ella y los siete pecados capitales que no debes cometer en la planificación de tu novela. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/10/76.png” alt=”Planificar tu novela” title_text=”Planificar tu novela” url_new_window=”on” _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] Los siete pecados capitales que no debes cometer al planificar tu novela Si leíste el artículo 5 historias curiosas de autores que no podrás creer sabrás que Truman Capote planificaba su obra literaria con muchos años de antelación. Y no, no te diré que hagas exactamente lo mismo. Pero sí que deberías dedicarle al menos unos meses a esta fase para tener muy claro lo que quieres contar, para fijarte objetivos, para dividir tu historia en etapas coherentes y subdividir cada etapa en capítulos. No planificar tu novela es casi un pecado mortal y estos son los siete pecados capitales que no debes cometer en la planificación de tu novela. 1.- Coquetear con varios «temas principales» y no comprometerte con ninguno Esta es una especie de lujuria: desear hablar de tantas cosas y de forma tan desordenada que no defines ni delimitas el alcance de la idea principal. El tema principal debe ser el génesis de tu obra y tu obligación como autor es ser capaz de explicarlo en una o dos oraciones, de lo contrario, la idea todavía no es suficientemente clara y corres el riesgo de divagar demasiado y terminar escribiendo cientos de páginas que están condenadas a morir sin pena ni gloria. 2.- Buscar riqueza y placer sin tomarte en serio la estructura de la novela Esta es una especie de avaricia, querer acumular la mayor cantidad posible de riquezas y placeres a través de la escritura sin definir con el mayor rigor posible los elementos estructurales que conforman el esqueleto de tu historia. La estructura te ayuda a organizar todos los acontecimientos a narrar como una unidad coherente, una historia como tal, y no como una simple enumeración de acciones. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/10/69.png” alt=”Descarga eBook” title_text=”Descarga eBook” url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjIzMDYzIn19@” url_new_window=”on” _builder_version=”4.6.6″ _dynamic_attributes=”url” _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] 3.- No desarrollar tu trama principal o no estar satisfecho nunca con ella Esta es una especie de gula, un apetito desmedido de contar cosas sin precisar una secuencia temporal de acciones con causa y efecto.  Es cierto que la novela suele tener varias subtramas y que las acciones no necesariamente aparecen en un orden cronológico, pero es importante tener claro el orden causal de los acontecimientos de la novela y poder escribirlo en un par de páginas y en un par de sesiones de trabajo. 4.- Enojarte porque tus personajes no son suficientes para ti En lugar de envidiar otras novelas o los personajes de otras novelas, desarrolla los perfiles de tus personajes principales en profundidad para conocerlos a fondo y para explorar la trama principal desde distintos puntos de vista. Conocer su biografía, sus características físicas y mentales, su procedencia, su evolución y sus atractivos te permitirá saber cómo quieres contar tu historia y quién necesitas que la cuente. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/10/77.png” alt=”Planificar tu novela” title_text=”Planificar tu novela” _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] 5.- Creerte superior y no apoyarte en un narrador específico Esta es una especie de soberbia, creer que eres tú quien va a narrar la historia como te dé la gana y no decidir cuál es el tipo de narrador que conviene a tu historia según su cercanía y su conocimiento de la misma.  Un narrador intradiegético, extradiegético, omnisciente, en primera persona, en segunda persona o en tercera persona, protagonista o testigo, puede ser de gran ayuda o  un impedimento para tu historia. 6.- Dejarte llevar por la ira y no desarrollar el argumento de tu historia A diferencia de la trama, que puede tener subtramas o tramas complementarias, el argumento es único y es justamente la organización narrativa y el porqué de la trama desde el punto de vista del narrador que seleccionaste. Aquí no solo se trata del viaje que hará el lector por los distintos eventos de la novela, sino también por el trasfondo de los personajes, del conflicto y de la premisa o punto final al que llegarán. 7.- Dejar para después la lista de escenas Esta es una especie de pereza, creer que basta con seguir los pasos anteriores y no hacer un plano o mapa para

Créeme cuando te digo que entiendo perfectamente que no te sientas a gusto con la idea de ser una marca: la mayoría de los escritores y artistas en general no queremos sentir que somos vendedores o —peor aún— simples productos comerciales. Pero ¿sabes la cantidad abismal de novedades editoriales con las que estás compitiendo? Por eso es importante asegurarte de que marcas la diferencia. No se trata de convertirte en una valla publicitaria, de repetir como un loro lo que otros dicen, de construir una marca comercial a la medida del mercado, de venderle tu alma a Jeff Bezos o a Mark Zuckerberg. Se trata de conocerte a ti mismo y de conocer a tu lector ideal para poder comunicarte de manera auténtica y efectiva, solo así puedes dejar una marca en los demás y construir comunidad. El marketing del que vamos a hablar es el marketing de ser transparentes, genuinos y cercanos con el fin de poder diferenciarnos y  conectar con nuestra comunidad de lectores. El marketing de ser nosotros mismos. Vamos a hablar específicamente, y en palabras sencillas, sobre los 5 elementos básicos de tu marca personal como escritor. ¿Qué es una marca personal como escritor? Más que un nombre de marca o un producto, una marca es una serie de cualidades que dejan una impresión determinada en los demás. Lo que no todo el mundo sabes es que todas las personas tenemos también esta capacidad de dejar una impresión o una huella en los otros. Por eso no se trata simplemente de lo que somos o de lo que decimos ser, sino de lo que los demás perciben, de nuestra capacidad de transmitir nuestra esencia. Así que la mala noticia es que, quieras o no, siempre somos una marca, porque siempre que necesitamos ser vistos o elegidos cuidamos un poco más la impresión  que tienen los demás de nosotros. Identificar las características, las cualidades, los valores, las aptitudes, las actitudes y las particularidades que nos hacen relevantes es clave para las relaciones afectivas y para el desarrollo profesional. Por esa razón, Seth Godin define la marca personal como la suma de «expectativas, recuerdos, historias y relaciones que, en conjunto, representan la decisión de un consumidor al elegir un producto o servicio sobre otro». Tu marca personal como escritor es la historia más importante que escribirás a lo largo de tu vida, la que hará que otros confíen en ti. Los 5 elementos básicos de tu marca personal como escritor Es cierto que lo más importante para posicionarte como un escritor es, precisamente, ser escritor, y para serlo tienes que escribir mucho, escribir bien, escribir buenas historias. Pero a los lectores también les importa saber quién está detrás de una novela, les importa conectarse con ese ser humano y con los distintos elementos que lo caracterizan. 1.- Lo que haces, lo que sabes… El primer concepto o elemento que define tu marca personal como escritor es tu obra literaria, el conjunto de obras que has escrito, junto con la suma de experiencias que has vivido y que se han convertido en aprendizaje. No tienes que ser un experto ni un autor publicado para poder comenzar a compartir tus ejercicios literarios, tus formaciones, tus apreciaciones y otros contenidos de valor. Conoce tus fuertes y tus intereses, define tu género y los temas que más te seducen y transparenta buena parte de lo que haces y de lo que aprendes en este sentido para potenciar tu creación literaria. 2.- Lo que eres, lo que te diferencia… Al tener claro qué es lo que haces y, en ese sentido, cuál es tu lugar en el mundo, es importante descubrir también cuál es el valor o el aporte que te diferenciará de los demás. Aunque al momento de escribir todos tenemos estilos diferentes, tenemos que buscar un toque aún más personal para poder ofrecer algo distinto, concreto, que nos haga sobresalir dentro y fuera de nuestra obra. ¿Qué te hace diferente al resto de escritores? ¿Qué es lo que te apasiona realmente? ¿Cuáles son tus valores? ¿Qué otras personas son tus referencias? ¿Qué le vas a ofrecer al mercado? ¿Cuál es tu historia 3.- Lo que quieres, lo que te motiva… Al tener claro qué es lo que te diferencia y, en ese sentido, cuál es el valor que aportarás, es importante encontrar también las motivaciones que te permitirán seguir adelante y no claudicar en tu misión. ¿Por qué quieres vender tus novelas? ¿Qué te motiva a escribir novela histórica o terror? ¿Por qué te gusta escribir? ¿Es simplemente una forma de demostración, de venganza, de desahogo? Después de las fases de definición y diferenciación empieza una fase de estrategia y objetivos en la que te preguntas por qué quieres desarrollar tu marca personal, dónde quieres estar de aquí a unos años… 4.- Lo que comunicas, lo que transmites… Al tener claro para quién será tu marca personal, cuáles son los objetivos que persigues, cuál será el mensaje y el tono y otros aspectos importantes que deberás tener en cuenta, tienes que decidir cómo piensas dirigirte a tu lector ideal y qué mensaje e imagen quieres dar. No crees un personaje ni intentes forzar o impostar tu propia voz porque debe estar alineada contigo siempre, tú tienes que estar cómodo para que tus lectores lo estén también. Alinea tu apariencia, tu mensaje y tu voz de forma auténtica y coherente para que siempre te diferencia tu autenticidad. 5.- Lo que otros ven Al tener claro cuáles son las herramientas que vas a utilizar, qué canales usarás, cuáles serán los colores que te definirán y otros aspectos de un plan de acción y visibilidad, debes preguntarte cómo quieres ser percibido y estar atento a las señales y al feedback que te dan. La quinta característica de tu marca personal tiene que ver precisamente con tu reputación de marca y la percepción de la gente. Tus estrategias, acciones, palabras, imágenes e ideas han hecho el noventa por ciento del trabajo y los lectores

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”3.27.4″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”] No sé a ti, pero a mí me sigue impresionando que en tan poco tiempo las redes sociales hayan cambiado el mundo y se hayan convertido en la verdadera tierra de las oportunidades. Más allá de las debilidades y peligros, que ojalá puedan irse superando, son herramientas que amplían nuestro horizonte personal y profesional conectándonos con personas de todo el planeta y con un mundo de infinitas posibilidades. Y prácticamente cualquier trabajo o actividad lícita se puede potenciar e incluso monetizar a través de una exposición estratégica en redes sociales, por eso los escritores no nos hemos querido quedar atrás. Seguramente entiendes que las redes son los mejores puentes que tienes a tu disposición para llegar a los lectores, pero te sigue faltando soltura y te está entrando la prisa por saber qué puente cruzar. Aunque también he tenido mis reticencias o resistencias con algunas redes sociales y preferiría mil veces dedicarme únicamente a escribir novelas, he estudiado a fondo muchas de estas herramientas y algo he aprendido en estos diez años de carrera literaria y marca personal. Así que en esta entrada te propongo conversar sin rodeos sobre las mejores 5 redes sociales para potenciar tu carrera como escritor.    [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/10/70.png” alt=”Redes sociales para potenciar tu carrera de escritor” title_text=”Redes sociales para potenciar tu carrera de escritor” _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] 5 redes sociales para potenciar tu carrera como escritor Muchos autores me preguntan en qué red social deben estar y la respuesta siempre está en su público objetivo o lector ideal. Por eso hablaba de exposición estratégica y no de estar por estar. La verdad es que en este caso no todos los caminos conducen a Roma. No se trata de seguir las modas o de cruzar los puentes más concurridos, sino más bien de crear una estrategia para saber dónde demonios están tus lectores e ir por ellos. ¡Así de simple! Por eso es tan importante conocer cómo es la persona que quieres que lea tu obra y en qué red social suele consumir contenido. O, dicho de otro modo, dime en qué red social sueles consumir contenido y te diré qué tipo de lector eres o qué tipo de escritor eres, y viceversa. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/10/69.png” alt=”Descarga eBook” title_text=”Descarga eBook” url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjIzMDYzIn19@” url_new_window=”on” _builder_version=”4.6.6″ _dynamic_attributes=”url” _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] 1.- Instagram, una de las redes sociales para potenciar tu carrera como escritor La aplicación móvil estrella del storytelling visual, en la que puedes compartir videos e imágenes con un pie de página de hasta dos mil doscientos caracteres. Es la red con mayor engagement o interacción en la actualidad gracias a la posibilidad de compartir contenido de terceros, formatos de contenido interactivo como Instagram Stories, reels, directos e IGTV y otros recursos audiovisuales como los filtros, las pegatinas, etcétera. Es una de las favoritas de los millenials o jóvenes creativos y extrovertidos (sobre todo en las capitales o grandes ciudades) por su relación con el mundo del espectáculo, del entretenimiento, de la moda, del life&style, de los espacios gourmet. Puedes publicar videos e imágenes para compartir frases, reseñas de libros, situaciones de la vida cotidiana, espacios de trabajo, postureos mientras escribes o lees e incluso sorteos o juegos divertidos. 2.- Facebook, pionera en la generación de comunidades de interés Este sí que es el puente más concurrido y muchos la consideran una red social obligatoria. Sin embargo, los últimos cambios en el algoritmo han comprometido el alcance orgánico y muchos jóvenes han migrado a otras plataformas. Aún así, una Fanpage optimizada tiene muchas ventajas y te ofrece una cantidad impresionante de datos y estadísticas para analizar el comportamiento de tus seguidores y los resultados de tu gestión. Es una de las favoritas de la generación X y suele ser la única red social para los baby boomers, pero sobre todo en provincias o pequeñas ciudades sigue siendo una opción para los jóvenes por su facilidad para compartir memes o contenido viral. A diferencia de Instagram, puedes publicar texto sin imagen, pero es recomendable incluir siempre un elemento audiovisual para llamar la atención e impactar a tus seguidores. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/10/71.png” alt=”redes sociales para potenciar tu carrera como escritor” title_text=”redes sociales para potenciar tu carrera como escritor” _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] 3.- Twitter, la red del pajarito que no pasa de moda  En principio era una red de microblogging con un espacio reducido para expresarte, pero con el tiempo ha ido ampliando sus posibilidades. Aún así, su base sigue siendo la inmediatez y la capacidad de informar en tiempo real, así que se producen miles de publicaciones por segundo- Esto hace que la vida útil de un tuit sea corta, así que tienes que ser constante y diferente para poder posicionar tu contenido en el timeline. En cierto sentido es similar a Facebook, pero tienes que ser más conciso e incluir contenido al menos de cinco a ocho veces al día. Puedes retuitear contenido de terceros (mencionando siempre la fuente y asegurándote de que sea valioso) y publicar contenido curado, frases, efemérides de escritores, enlaces a noticias literarias, consejos, preguntas, recomendaciones, hilos de conversación, reflexiones, GIFS…  4.- Youtube, para experimentar en video Se trata del segundo buscador más importante después de Google. Además, pertenece a Google, por lo que es una gran herramienta de posicionamiento si trabajas bien el contenido y las palabras clave que tu lector ideal está buscando. Es una red social que te puede dar visibilidad, interacción e instancias de networking aumentando así tu capacidad de convertir lectores potenciales en lectores reales. Más del 90 % de los adolescentes dicen que la plataforma les ha ayudado a tomar una decisión de compra y la capacidad de influencia es también alta en el resto de las generaciones que navegan en Internet. Recuerda que el contenido de un video te humaniza y es más fácil de retener que el de una imagen. 5.-

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″][et_pb_row _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”3.27.4″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat”] Después de enfrentarte a millones de obstáculos para poner punto final a tu novela y publicarla comienza una nueva etapa, tan compleja e inquietante como la anterior y mucho menos placentera. Publicar está lejos de ser el punto final de tus obligaciones como escritor porque, a menos que seas un superventas de talla mundial como J.K. Rowling o Ken Follett, no habrá una multitud de personas esperando para leer tu libro.  Los escritores somos vendedores de historias y, seamos claros, la inmensa mayoría de los escritores publicados o autopublicados no tenemos un equipo de publicistas a nuestra disposición con un presupuesto ilimitado. La mayoría de los escritores tenemos una relación de amor-odio con el marketing, pero estamos obligados a ceder si queremos sobresalir en el universo casi infinito de novedades literarias para conseguir más lectores. Así que tenemos que involucrarnos al cien por cien en el trabajo de promoción de nuestra obra y de nuestra marca personal. Precisamente por eso quiero compartir contigo las 8 claves para promocionar tu novela en Internet.  [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/10/69.png” alt=”Descarga eBook” title_text=”Descarga eBook” url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjIzMDYzIn19@” url_new_window=”on” _builder_version=”4.6.6″ _dynamic_attributes=”url” _module_preset=”default”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default”] 8 claves para promocionar tu novela en Internet Después de escribir una gran novela y publicarla seguimos escribiendo nuestra propia historia como escritores y tenemos que darlo todo para que nos conozcan y quieran leernos, la aventura apenas acaba de comenzar. 1.- Define tu marca personal, clave para promocionar tu novela en Internet Lo primero que motiva la compra de un libro es el nombre del autor. Procura hacerte de un nombre con una buena estrategia de contenido y posicionamiento incluso antes de publicar tu novela. Define cuál será tu nombre de marca, cuáles serán las cualidades que te identifiquen, cuál será el género o tipo de novela que te representará y en función de eso cuál será tu lector o público objetivo. 2.- Posiciónate en redes sociales, clave para promocionar tu novela en Internet Selecciona únicamente las redes sociales en las que se encuentre tu público objetivo y en las que te sientas a gusto, márcate unos objetivos específicos y planifica tu contenido e interacción con estrategias claras. Recuerda que el ochenta por ciento del contenido debe ser valioso, inspirador, útil, enriquecedor y empático con tu lector ideal, y solo un veinte por ciento del contenido puede ser promocional. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/10/72.png” alt=”Claves para posicionarte como escritor en internet” title_text=”Claves para posicionarte como escritor en internet” _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default”] 3.- Posiciona un blog o página web, clave para promocionar tu novela en Internet Las redes sociales no son tuyas y podrían desaparecer o simplemente perder vigencia en el futuro. En cambio, un blog o página web con un dominio propio siempre estará bajo tu control. Además, con un buen copywriting y una buena redacción SEO te permitirá aparecer en los primeros lugares de búsqueda de Google y potenciar mucho más tu capacidad de captación y conversión de posibles lectores. 4.- Fideliza a tu comunidad con email marketing, clave para promocionar tu novela en Internet Cada vez más escritores, artistas y creadores de contenido ofrecen e-Books gratuitos, recursos descargables o promesas de contenido a cambio de un correo electrónico cualificado que pasa a formar parte de una base de datos y de una comunidad. Convierte en suscriptores a los posibles lectores que llegan a tus redes sociales o a tu página web y cautívalos con emails constantes y de muchísimo valor. 5.- Crea páginas de aterrizaje de prelanzamiento, clave para promocionar tu novela en Internet El blog o página web te permite tener un formulario de suscripción para la lista de correos de tus futuros lectores, pero una página de aterrizaje de prelanzamiento, diseñada y optimizada con el objetivo de capturar emails, puede hacer más ruido y generar más expectativas alrededor de tu nuevo libro. No solo puedes regalar algo, puedes pedir consejos sobre tu novela e invitar a elegir la portada del libro. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/10/73.png” alt=”Posicionarse como escritor en internet” title_text=”Posicionarse como escritor en internet” _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.6″ _module_preset=”default”] 6.- Construye una «página de venta» para el libro, clave para promocionar tu novela en Internet La página de aterrizaje de prelanzamiento pierde vigencia el día del lanzamiento, obvio, pero si quieres preservar el diseño puedes convertirla en una página de venta sustituyendo el formulario de alta por uno o varios botones de compra que enlacen a los servicios de descarga o compra del libro (Amazon, La casa del libro, Google play, Fnac, iBooks, etcétera) e incluyendo Booktrailer y otras novedades. 7.- Que sea una publicación de calidad, clave para promocionar tu novela en Internet Esto es lo más importante de todo, no me canso de decirlo: que todos los elementos de la novela y de la publicación en general estén bien hechos. Si alguno de los elementos narrativos o lingüísticos de la novela falla significativamente, si la maquetación o el diseño de la portada es un desastre, si el producto no tiene la capacidad de conectar y de deleitar al público, no hay estrategia ni marketing que valga. Puede parecer un poco abrumador, pero la verdad es que Internet nos ha facilitado la vida en un mil por ciento, y cada vez hay más herramientas gratuitas y fáciles de usar para formarnos y para llevar a cabo este tipo de acciones. En el artículo Estudios de marketing VIII: punto final comparto otras recomendaciones en este sentido y hablo de mi experiencia personal, de cómo Internet me ha ayudado a impulsar mi carrera como escritor. Ya no necesitas un equipo de publicistas a tu disposición con un presupuesto ilimitado. Es cuestión de ser social, mostrar tu trabajo, transparentar tus procesos, celebrar tus logros, compartir lo que vas aprendiendo en el camino, colaborar con otros y amar -más que al marketing- a tus lectores y a tu comunidad. ¡Manos a la obra! Si quieres seguir profundizando en el tema, te recomiendo leer Cinco errores al publicitar un libro. Marketing para

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.6.3″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”] Siempre que hablamos de estilo literario hablamos de personalidad. De hecho, si rastreamos las cualidades de un discurso que nos gusta, seguramente encontraremos que dicho discurso está condicionado por la personalidad creativa del autor y que nuestro gusto está condicionado también por nuestra propia personalidad en busca de afinidad o de algún tipo de retroalimentación. El escritor ruso Vladimir Nabokov decía que “el estilo no es una herramienta, ni un método, ni una selección de palabras tan solo. Mucho más que todo eso, el estilo constituye un componente intrínseco o característico de la personalidad del autor. De modo que, cuando hablamos de estilo, nos referimos al carácter peculiar de un artista individual, a su modo de expresarse en la producción artística”. El estilo literario  [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/65.png” alt=”Elementos del estilo literario” title_text=”Elementos del estilo literario” _builder_version=”4.6.3″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.3″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] ¿Qué es entonces el estilo literario? Una serie de características o formas estéticas determinadas por la personalidad o subjetividad creadora del escritor y por el uso personal que hace de las reglas o herramientas técnicas del lenguaje; un conjunto de cualidades concretas que tienen que ver con la construcción discursiva y que más allá de la historia que se quiere contar pueden repeler o seducir al lector. El estilo literario es como la miel de los libros que refleja la personalidad del autor y que nos atrae sin darnos cuenta y, aunque el estilo o personalidad narrativa es algo que todos tenemos por defecto, es un bien difícil de aprehender o de identificar y configurar a nuestro favor. En palabras de Gustave Flaubert: “solo se llega a alcanzar el estilo tras una labor atroz, con una obstinación fanática y abnegada”. Veamos qué es lo que hace del estilo una miel para los lectores para que puedas emprender un proceso de descubrimiento, autoanálisis, autorreconocimiento o reafirmación de tu propio estilo literario. Recuerda que sin creador no hay estilo, todos somos diamantes en bruto. Tu obra es reflejo directo de tu personalidad artística, y estos son los ocho elementos del estilo literario que debes trabajar como autor. Ocho elementos del estilo literario que debes trabajar como autor El género, la técnica y el estilo son tres herramientas fundamentales que debes trabajar de forma separada para que luego se fusionen y configuren tu identidad literaria. Y definir tu estilo es sin duda la tarea más importante para determinar la forma en la que quieres que tus lectores te reconozcan y se conecten contigo, lo que puedes conseguir a través de los ocho elementos que pasaré a desglosar a continuación. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/66.png” alt=”Elementos del estilo literario” title_text=”Elementos del estilo literario” _builder_version=”4.6.3″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.3″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] Taxi, taxi… ¡Sintaxis! Etimológicamente, la palabra viene del griego sin (con) y taxis (orden) porque es la parte de la gramática que ordena las palabras para articular una oración. También me parece revelador su parentesco con la palabra taxímetro porque es una forma rápida y eficiente de medir o de fijar algo para poder trasladarnos de un punto a otro. ¿Cómo sueles acomodar las palabras? ¿Tiendes hacia la complejidad o hacia la simplicidad? Signos de puntuación, efectos estéticos La naturaleza sintáctica es uno de los aspectos formales más influyentes en el estilo, y una óptima utilización de los signos de puntuación facilita dicho orden. Ahora bien, más allá del uso eficiente, o del uso correcto que se les puede dar, estos signos producen también una estética narrativa singular con efectos importantes e inigualables en el lector y le dan forma a tu manera particular de discurrir y de expresar sensaciones y emociones. Esto quiere decir que, a través de la puntuación, lograrás un efecto concreto en el lector y otorgarás elementos estéticos a tu obra. Aunque fuera solo por esto, deberías asegurarte de dominar perfectamente el uso de las comas, los puntos, etc.  En esta nota puedes ver algunos ejemplos transgresores de la puntuación en la literatura. Vocabulario es sinónimo de libertad Cada persona tiene un vocabulario único que es propio del contexto en el que vive y se ha formado; y te conviene sacarle partido, porque mientras más palabras tengas a tu disposición más combinaciones podrás hacer, más opciones tendrás a la hora de expresar una idea, más libertad tendrás a la hora de mezclar o combinar recursos. No es lo mismo disponer de cien palabras que disponer de doscientas o trescientas. Ritmo fonético, leer es oír La fonética de las palabras está relacionada con la naturaleza sintáctica. Es decir, con el orden en el que construimos frases y expresamos ideas. Se puede tener una narrativa rimada o determinado tono de prosa, por ejemplo, y conocer esta sonoridad nos puede ayudar a perfilar un ritmo fonético propio e interesante. Ritmo narrativo, entre la acción y la reflexión Este tipo de ritmo delimita el tiempo que dedicas a representar acciones y el tiempo que dedicas a hacer descripciones y reflexiones. Seguramente has leído alguna novela en la que un personaje se queda contemplando el paisaje durante veinte páginas y alguna novela en la que las acciones se presentan como disparos. De modo que asegúrate de encontrar el ritmo narrativo adecuado para tus historias; influirá directamente en cómo viva el lector esa aventura. Pensamiento divergente y convergente Todas las personas tenemos estos dos tipos de pensamiento y la personalidad suele inclinarnos hacia uno u otro lado, hacia la convergencia o pensamiento lógico y matemático o hacia la divergencia o pensamiento ilógico y creativo. Y esta inclinación en la balanza influye también en nuestro discurso literario. Es bueno saber cómo somos y fortalecer el lado más débil para tener más recursos a nuestro favor. Temas que te apasionen No elijas temas solo porque piensas que van a atraer a los lectores, elige temas que te apasionen a ti porque solo así puedes despertar o incrementar el interés del lector. ¿Qué te interesa y te identifica realmente? He ahí una oportunidad

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.10.7″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”] Mucho os he hablado de los elementos que por nada del mundo deben faltar en una novela, en un artículo os hablé específicamente sobre cuáles son los elementos de la novela: los 6 pilares básicos. Sin embargo, hay otro elemento que es mucho más personal e íntimo y que no se nos puede pasar por alto: el estilo. Y obvio que no me estoy refiriendo al look, a la apariencia, al atractivo o al buen rollo del escritor durante el proceso de escritura (aunque la palabra da para jugar con esa acepción) sino a la personalidad o impronta que cada autor deja inevitablemente en su escrito y que muchas veces determina la experiencia del lector. Esta cuestión casi inasible, tan difícil de dilucidar y de controlar, es tanto o más importante incluso que otros elementos de la novela porque está directamente relacionada con la experiencia y facilidad de lectura. Seguramente has leído alguna novela que está muy bien elaborada y que, sin embargo, no te resulta nada placentera. Así como un pintor logra encontrar su propio estilo y un violinista encuentra su propia musicalidad, cada escritor tiene un estilo único o una voz narrativa que lo diferencia sutil o drásticamente del resto. Y aunque depende mucho de gustos y afinidades, existen algunos consensos para lograr la voz narrativa adecuada. Entonces, cuando os dé cinco consejos para escribir una novela con estilo, os estaré hablando de escribir una novela con el mejor estilo posible. ¿Qué es el estilo del escritor? [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/63.png” alt=”Escribir una novela con estilo” title_text=”Escribir una novela con estilo” _builder_version=”4.10.7″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.10.7″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″] «Estilo es plagiarse a uno mismo» dijo una vez el mítico cineasta Alfred Hichtcock; y con absoluta razón, porque el estilo es la voz o forma personalísima que cada escritor o artista en general imprime voluntaria o involuntariamente en su obra, encauzándola como un río hacia el mar personal, distinto, único e interior. ¿Cuántos estilos de escritura existen? Tantos como escritores, porque estamos hablando de la huella dactilar o de la identidad verbal del escritor. El estilo no es lo que se escribe sino la forma como se escribe, el modo en que se transmiten las ideas, la forma de expresión y articulación con la que se siente más cómodo el autor. En la antigüedad grecorromana el estilo se dividía ensencillo o espontáneo, medio o elegante y sublime o dramático y se adaptaba al tema del que se hablaba porque a cada cosa le correspondían determinadas palabras. Por ejemplo, el poeta latino Virgilio utilizaba el estilo sencillo cuando hablaba de los pastores con sus ovejas y empleaba el estilo sublime para referirse a héroes famosos. En el siglo XVII empezó a abrirse la noción de estilo porque se entendió que las cosas no son iguales para todos y que se presentan de manera distinta a cada uno según el carácter, el estado de ánimo, la ecuanimidad, la euforia, el entusiasmo y las disposiciones del sujeto. El estilo es el hombre. Y ahora sabemos que cada escritor tiene este sello personal y que no es estático ni mucho menos. Se crea, se consigue, se trabaja, se refina leyendo y escribiendo mucho. ¿Cómo crear tu estilo como escritor? [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/64.png” alt=”Escribir una novela con estilo” title_text=”Escribir una novela con estilo” _builder_version=”4.6.3″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] Si estás empezando a escribir una novela seguramente tendrás muchas dudas sobre cómo escribir la historia que tienes en mente, es normal que en los primeros años de escritura no te convenza del todo tu manera de comunicar cada idea y te sorprendería saber cuántos escritores consagrados necesitan o han necesitado apoyo de un profesional o corrector de estilo para pulir sus obras en ese sentido. Son muchas las consideraciones que atañen al estilo y es importante ser muy cuidadoso con cada frase y párrafo que construyas si quieres tener un estilo depurado, definido, propio, que te permita jugar con las frases a tu antojo. Son los años de estudio, práctica, lectura y escritura los que te permitirán irle dando forma a un estilo efectivo y eficiente que te identificará a lo largo de toda tu carrera literaria. El uso de adjetivos o verbos, la creación de un ritmo lento o ágil y la combinación de frases cortas con frases largas son algunos de los factores que te permitirán diferenciarte y comunicarte mejor. Un buen estilo, además de ser único, facilita la comunicación. «No es suficiente que el escritor sea dueño de su estilo. Es importante que el estilo sea dueño de las cosas» dijo una vez el filósofo y poeta Giacomo Leopardi. 5 consejos para escribir una novela con estilo Ahora sí, llegó el momento de hablar de hábitos o prácticas que nos pueden ayudar a escribir una novela con estilo (con el mejor estilo posible). Estudia el estilo de múltiples escritores y nútrete con ellos Toma referencias de tus autores favoritos y lee autores que no hayas leído antes para ver cómo desarrollan sus ideas de forma diferente, empápate de diversidad. Abre tu mente al cambio e intenta aplicar el estilo de otros autores a modo de ejercicio Aplica lo que aprendes en tus propios escritos y combina tu estilo con el estilo de otros autores como una forma de practicar, comparar e identificar los detalles identificativos mejor logrados. Exprésate de distintas formas, juega, explora Dile adiós a las estructuras fijas y lineales y a la monotonía, es momento de cambiar la longitud y de probar distintas formas de expresar lo que quieres contar. Mezcla frases cortas y frases largas y prioriza la claridad  Las frases cortas te ayudan a generar tensión y ritmo, las frases largas te ayudan a darle paz y contraste al lector y un estilo sencillo y claro será más fácil de identificar y de mantener. Encuentra tu mejor versión y evita la imitación Una cosa es tomar referencias y amoldarlas

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.10.7″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”] Antes de iniciar este texto con los 5 consejos de escritores para futuros escritores, quiero decirte que «un escritor que establece preceptos para otros escritores es un idiota» dijo una vez el poeta y ensayista alemán Hans Magnus Enzensberger, quizás porque «para todo verdadero escritor las reglas de otro escritor solo sirven para romperlas» como dijo el filósofo y escritor mexicano Leonardo da Jandra o quizás por el célebre díctum del cuentista hondureño Augusto Monterroso «en literatura no hay nada escrito». En cualquier caso y sin temor de terminar siendo un idiota, me parece importante compartir los consejos de escritores que todos admiramos o los hábitos que facilitaron su trabajo creativo. No como reglas estandarizadas o fórmulas sacras que garantizan una buena literatura, ni mucho menos, sino como referencias e ideas que nos incentiven a buscar nuestro propio camino como escritores. No se trata de seguir al pie de la letra un manual de escritura, una poética de autor o un resumen de sus principios. Las recomendaciones de nuestros escritores favoritos suelen ser más bien enumeraciones caóticas, poco elaboradas, poco prescriptivas e incluso un tanto contradictorias que abordan tangencialmente las técnicas literarias y que no están allí para extraer una conclusión sino para señalar un camino. La escritura es un oficio terriblemente complejo y solitario y claro que agradecemos cuando nuestros referentes literarios dejan migas de pan en el camino como pistas que nos ayudan a ver las posibilidades que tenemos para transitar este bosque. Quizás sea cierto que nadie escarmienta en cabeza ajena, pero con un buen consejo, quienes navegamos el mar de la escritura estamos más cerca de ver tierra. 5 consejos de escritores para futuros escritores Tal vez comenzaste a explorar desde muy pequeño el encanto de intentar escribir algo maravilloso o quizás sentiste esa fascinación hace poco y te diste cuenta de que no es tan fácil como parece, que siempre te falta o te sobra algo, que escribir es seguramente una de las empresas más desafiantes y osadas que un ser humano puede emprender. Y lo es, por eso es importante absorber toda la información posible. Nadie nos va a dar la llave en bandeja de plata, pero sí que podemos ayudarnos entre todos y aprovechar al máximo las huellas que dejan quienes llegaron a escribir historias memorables. Esta es una recopilación de cinco consejos de escritores para los jóvenes y no tan jóvenes que empiezan a dar sus primeros pasos en este largo recorrido que solo los más valientes logran terminar. Consejos de escritores Primer consejo [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/Imágenes-internas-Blog-de-Teo-.png” alt=”Consejos para escritores: Stephen King” title_text=”Consejos para escritores: Stephen King” _builder_version=”4.6.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.10.7″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] «Un buen escritor es, ante todo, un lector empedernido» dijo una vez el maestro del terror Stephen King, uno de los autores más influyentes de la literatura contemporánea a nivel mundial, haciendo alusión a la importancia de la lectura para forjar un estilo y para comprender las distintas posibilidades lingüísticas y narrativas. Si eres escritor tienes que leer más que una persona promedio. Isabelle Allende, Gabriel García Márquez, William Faulkner, Carlos Fuentes, Dennis Lehane, Annie Proulx, Zadie Smith, P. D. James, A. L. Kennedy y muchos otros escritores de renombre te recomiendan que leas tanto como puedas, tan profunda y amplia y nutritivamente como puedas, entendiendo que «si no tienes tiempo para leer, no tienes tiempo -ni las herramientas- para escribir. Tan simple como eso». Segundo consejo [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/46.png” alt=”Consejos para escritores: Antón Chéjov” title_text=”Consejos para escritores: Antón Chéjov” _builder_version=”4.6.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.10.7″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] «No me digas que la luna brilla, muéstrame el brillo de la luz en el vidrio roto» dijo una vez el maestro del relato corto Antón Chéjov refiriéndose a la importancia de aprovechar al máximo las distintas posibilidades del lenguaje y de la imaginación para lograr que el lector viva la situación que se está planteando. No te límites a escribir una escena, vive la escena y consigue que el lector lo haga también. Cuidado con irte por el camino fácil o predecible, usa la magia de las palabras, estimula tu mente e imagina lo que quieres narrar con realismo e intensidad para poder contarlo de manera diferente y para crear sensaciones en el lector. Recurre a herramientas narrativas, haz buen uso de ellas y sumerge al lector en el mundo de tus personajes. Mark Twain dijo «No digas que la vieja gritó. Tráela y hazla gritar». Tercer consejo [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/47.png” alt=”Consejos para escritores: Robert Benchley” title_text=”Consejos para escritores: Robert Benchley” _builder_version=”4.6.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.10.7″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] «Me llevó quince años descubrir que no tengo talento para escribir. Pero no pude dejar de hacerlo, pues para entonces yo ya era demasiado famoso» dijo una vez Robert Benchley, ilustrando con humor que el talento no es determinante sino el trabajo constante a lo largo de los años. Si te gusta escribir, si necesitas escribir, si eres feliz escribiendo… entonces escribe hasta que el talento no importe. Si en algún momento piensas que no tienes suficiente talento o que no sirves para escribir, recuerda que el talento realmente importante es más bien resultado del trabajo y no un don innato. En palabras del escritor español Francisco Umbral: «El talento, en buena medida, es una cuestión de insistencia». En palabras del novelista francés Honoré de Balzac: «No existe gran talento sin gran voluntad». Cuarto consejo [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/49.png” alt=”Consejos para escritores: Ray Bradbury” title_text=”Consejos para escritores: Ray Bradbury” _builder_version=”4.6.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.10.7″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”] «Cantidad produce calidad. Si solo escribes algunas cosas, estás condenado» dijo una vez el maestro del género fantástico y la ciencia ficción Ray Bradbury para que entiendas de una vez por todas que el talento se forja leyendo mucho, estudiando mucho y escribiendo mucho, mucho, mucho. Tienes que escribir a diario cantidades industriales de palabras porque mientras más escribes, más aprendes a escribir. En dos artículos del blog hablamos sobre todos los consejos para escribir

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”3.22″][et_pb_row _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.6.5″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” hover_enabled=”0″ sticky_enabled=”0″] Si estás dando tus primeros pasos como escritor, déjame decirte algo que me hubiese gustado oír de un autor profesional cuando comencé a escribir mi primera novela: la formación no es opcional, tienes que formarte sí o sí. Aunque seas especialmente creativo y manejes el idioma de arriba abajo, no debes ver tu ópera prima como un best seller seguro sino como parte de un camino de formación que estás empezando. Y la formación autodidacta, lo digo por experiencia, tiene sus riesgos. No todo lo que encontrarás te resultará de verdadera ayuda. Y además te retrasa mucho más porque toda la información disponible actualmente en internet y en la bibliografía especializada puede confundirnos o representar al menos varios años de estudio exhaustivo. Por eso es tan valioso poder contar con un curso de escritura efectivo que facilite diversas herramientas y, sobre todo, la orientación exclusiva de un profesional. En un artículo reciente respondimos por qué es realmente bueno tomar cursos para escribir novelas y nos queda claro que merece la pena apuntarse a un curso siempre y cuando sea el curso apropiado para ti, para tus objetivos. De un tiempo a esta parte abundan diferentes opciones en este sentido en casi todas las ciudades de España y es muy importante saber qué debe poseer un buen curso de redacción de novelas. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/27.png” alt=”Curso de redacción de novelas” title_text=”Curso de redacción de novelas” _builder_version=”4.6.0″ _module_preset=”default”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.0″ _module_preset=”default”] Características de un buen curso de redacción de novelas Los cursos o talleres de escritura suelen estar diseñados con una metodología específica de trabajo y formación. En ese sentido, todos son diferentes y por eso puede resultar complicado saber cuál de todos elegir. Sin embargo, existen algunas «pedagogías» o prácticas que los mismos alumnos y escritores han canonizado en los últimos años y que distinguen un curso poco sustancioso de un programa formativo valioso y realmente útil. He aquí una recopilación de los aspectos más importantes a tener en cuenta a la hora de elegir un curso de escritura y narrativa. El profesor es un escritor profesional con publicaciones importantes y con experiencia en el mundo editorial. No basta con tener un título universitario, es importante que el profesorado conozca en primera persona el oficio del escritor para poder corregirte y guiarte de verdad. La dinámica de las clases es interactiva porque además de las lecciones se incluye material adicional, videos, bibliografía complementaria, foros, grupos de debate y otras instancias que facilitan la interacción entre compañeros y el contacto con opiniones que te ayuden a crecer como escritor. Por supuesto, si las clases son en directo y con la participación del alumno, mucho mejor.   El aprendizaje es teórico-práctico con especial énfasis en la ejecución de ejercicios revisados y corregidos individualmente. La teoría no es suficiente porque a escribir se aprende escribiendo. Es importante que puedas practicar e interiorizar todo el contenido en el proceso.   La tutoría es directa y permanente para que puedas mantener contacto diario y resolver todas tus dudas con el tutor. Una interacción constante (ya sea por email, chat o videoconferencia) te ayudará a progresar mucho más rápido y a procesar mucho mejor la información que se está impartiendo en el curso.   El temario del curso es bastante completo y está basado en la experiencia y el oficio concreto de la escritura. No se limita a un breve índice genérico, sino que desglosa punto por punto los temas que se imparten para impactar realmente en tu pluma y en esas partes de tu escritura que quieres pulir.   La atención es personalizada porque el profesor es también un coach literario accesible y está dispuesto a escucharte, a aconsejarte, a descubrir cuáles son tus fortalezas y debilidades, a revelarte matices de tu escritura, a conocer tus necesidades concretas para poder centrarse en tu caso particular.   El curso es flexible y se adapta al proyecto que estás escribiendo. Es decir, se sostiene en un programa o esquema concreto de contenido, pero no se limita a abordar únicamente estos temas porque está abierto a facilitar los distintos procesos de escritura que está viviendo cada alumno como autor.   El nivel de dificultad está definido previamente y no suele exigir que seas un filólogo o que tengas un máster en lengua. El temario contempla las bases y los principios que te ayudarán a introducirte perfectamente en la dinámica para empezar a ver resultados tangibles en tu escritura.   Y, por último, un buen curso de redacción de novelas te ofrece siempre algo más porque se preocupa por ti y ve en ti un escritor en ciernes. Puede ser, por ejemplo, charlas con profesores invitados como escritores o editores o agentes literarios de prestigio que complementen tu formación. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/09/36.png” alt=”Curso de redacción de novelas” title_text=”Curso de redacción de novelas” _builder_version=”4.6.0″ _module_preset=”default”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.6.0″ _module_preset=”default”] Consejos para elegir un buen curso de redacción de novelas Ya sabes que un buen curso de redacción de novelas debe ser impartido por un escritor profesional que te brinde tanto atención personalizada como tutoría permanente y debe poseer además una dinámica interactiva, un aprendizaje teórico-práctico y un temario completo que se adapte a tus necesidades y a tu nivel de escritura. Ahora te brindo algunos consejos para encontrar todos estos aspectos en un solo curso.   Piensa qué quieres exactamente, solo tú sabes cuál es tu visión de la escritura y qué es lo que quieres lograr con el curso.   Busca tener una charla previa con el tutor, te ayudará a ver si tienes sintonía con esa persona y si es el curso en el que encajas.   Sé realista con tu presupuesto, define cuánto puedes invertir e invierte en el curso que realmente necesitas si está dentro de tus posibilidades.   Revisa atentamente el temario del curso y desconfía de aquellos que lo oculten y no lo dejen del todo claro.   Toma en serio la