[et_pb_section bb_built=”1″ admin_label=”section” _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row admin_label=”row” _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text admin_label=”Text” _builder_version=”4.18.0″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″ background_pattern_color=”rgba(0,0,0,0.2)” background_mask_color=”#ffffff” text_text_shadow_horizontal_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ 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Lo he mencionado durante todo este tiempo, así que voy a ahondar un poco más en los 6 pasos que hay que realizar y en el coste tanto económico, como de tiempo invertido. ¿Cuál es el precio de autopublicar? Confieso que en este tema estoy un poco pez. Más que nada porque nunca he intentado autopublicar, así que he charlado con dos amigas, dos estupendas autoras que sí que lo hacen para orientarme un poco. Pero vamos a empezar por el principio. ¿Qué es la autopublicación? No es muy difícil saber en qué consiste. Se trata de que el autor realice todo el proceso de corrección, maquetación, ilustración y edición. Por supuesto, todas las ganancias son íntegras para él, que para eso es el quien orquesta todo el trabajo. Vamos a dejar clara una cosa: la autopublicación NO es una coedición. Lo vimos en el artículo anterior y aquí tenéis más información sobre ello de la mano de Mariana Eguaras. Por cierto, que Teo está enviando ahora una serie de artículos sobre la coedición a los suscriptores de su Newsletter, así que si no estás suscrito ¡corre a hacerlo! En una coedición propiamente dicha, los gastos deberían ser compartidos entre el autor y la editorial. Si la editorial no aporta nada y el autor paga por todos los servicios (tanto editoriales como de edición), se trata de una autopublicación encubierta. Muchos autores se dejan engañar por el tema de la distribución. Es decir, apuestan por esta modalidad pensando que esa editorial pondrá su libro en los canales de distribución habituales. Y sí, claro, lo distribuyen, pero solo en plataformas digitales. Esto es un negocio. Si no hay riesgo por parte de la editorial, tampoco hay promoción. Si te han ofrecido esta modalidad, yo te aconsejo la autopublicación consciente, que es de lo que trata este artículo. Dentro de la autopublicación puedes optar por dos caminos: elegir una plataforma que te facilite todo el proceso, como Lulu, Bubok o Amazon. Es más sencillo, pero se pierde en cuanto al control y la gestión de los recursos y de los beneficios. O puedes autopublicar de forma individual. [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/05/1.png” alt=”Descarga eBook aquí” title_text=”Descarga eBook aquí” url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IiJ9fQ==@” url_new_window=”on” align=”center” _builder_version=”4.4.8″ _dynamic_attributes=”url” global_colors_info=”{}” /][et_pb_text _builder_version=”4.18.0″ hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″ background_pattern_color=”rgba(0,0,0,0.2)” background_mask_color=”#ffffff” text_text_shadow_horizontal_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length=”link_text_shadow_style,%91object Object%93″ 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z_index_tablet=”0″] Los seis pasos básicos de la autopublicación Ya que es nuestra obra, nuestro niño mimado, vamos a hacerlo bien, ¿no creéis? Lo que os escribo a continuación es solo un resumen de los seis pasos básicos a seguir antes de que vuestra criatura vea la luz. Corrección: Este es un paso fundamental. Querrás dejar bonita tu obra, ¿verdad? Querrás ser un profesional de la escritura, ¿verdad? ¿Estás seguro de que tú solo puedes hacer una corrección ortotipográfica y de estilo en condiciones? Si tienes la más mínima duda, contrata los servicios de un corrector profesional. ¿Y esto cuánto cuesta? Pues entre 3-5 euros/página. Calculad… Diseño de portada/ilustraciones: Puedo hacerte las mismas preguntas que en el punto anterior. Ante la más mínima duda, contrata a un profesional. Una ilustración de media página ronda los 70-80 euros euros. Maquetación: es la organización del espacio y del texto. La elección de la tipografía, márgenes, párrafos, etc… Una buena maquetación es la cara visible de la novela, al igual que la portada. Y cuando hablamos de obras ilustradas, tipo álbumes ilustrados, es esencial. El precio varía según la complejidad. Puede ir desde 1 a 15 euros por página, o más si incluye diagramas con ilustraciones y demás. Solicitar ISBN: toda obra que se vaya a comercializar lo necesita. Esta es la página oficial para solicitarlo… y cuesta dinero (80 euros el trámite normal). Impresión: debes enviar tu obra a una imprenta para darle forma física a tu novela. Hay varias empresas de edición bajo demanda a las que puedes solicitar un presupuesto. En este artículo tienes más información sobre ello. Publicidad y promoción. De este apartado hablaremos en el siguiente artículo, ya que hay cosas comunes tanto en la publicación tradicional, como en la autopublicación. Quién paga el precio de la autopublicación En mi percepción personal, creo que hay dos grandes grupos de escritores que autopublican. Estoy generalizando conscientemente, lo sé. No me saquéis cantares, que nos conocemos. Autores convencidos de la autopublicación Suelen ser escritores que han tenido alguna experiencia con editoriales y no les ha gustado. Por ejemplo, poca transparencia en los ejemplares vendidos, cláusulas abusivas en los contratos, poca visibilidad de la obra… En
¿Qué tipo de descripción usar? Objetiva frente a subjetiva
[et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”section” _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row admin_label=”row” _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text admin_label=”Text” _builder_version=”4.10.7″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”] En el artículo anterior sobre esta serie dedicada a la descripción, estuvimos viendo cuáles eran los objetivos de la descripción, es decir, qué se espera conseguir mediante la descripción. En este segundo artículo vamos a ir más allá y veremos dos tipos de descripción que podemos utilizar en nuestros textos. Tipo de descripción: objetiva frente a subjetiva Esta es la primera de las posibilidades que tenemos a la hora de preparar los tipos de descripción. Si recordáis, decíamos en el anterior artículo que las descripciones han de servir para informar, para convencer, o para conmover. Dependiendo de cuál sea nuestra intención en cada momento de nuestra historia, necesitaremos realizar un tipo de descripción objetiva o subjetiva. Es evidente que si queremos conmover, si queremos emocionar, necesitaremos hacer una descripción más subjetiva, más cercana a los sentimientos del lector. Veamos cuáles son las diferencias entre un tipo de descripción y otro. Descripción objetiva En el tipo de descripción objetiva lo que pretendemos es reflejar la realidad de las cosas. No introducimos elementos emocionales en este tipo de descripción. Para que puedas entenderlo con claridad, se trata de la descripción que podemos encontrar en un libro de ciencias, por ejemplo. Algo como lo siguiente: “El Parque Natural de las Lagunas de Ruidera es un espacio natural protegido y una de los grandes humedales de importancia situado en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, España. Forman el Parque Natural un conjunto de 16 “remansos” o lagunas fluviales a lo largo del valle del río Pinilla o Guadiana Viejo, por la margen izquierda, y por la margen derecha a lo largo del Arroyo Alarconcillo”. Si te fijas bien, no hay absolutamente nada que nos hable sobre la belleza del lugar, no se apela a los sentidos. Es, simplemente, un texto informativo. Puedes pensar que ese tipo de descripción no tienen cabida en tu novela o tu relato, pero estás de lo más equivocado. Hay muchísimas escenas en las que necesitarás, precisamente, una descripción objetiva. Te pongo un ejemplo: “Miró entonces al exterior y vio que sus cañonazos habían sido más certeros aún de lo que esperaba. Una bala debió de alcanzar el palo mayor, porque se inclinaba hacia delante, empujado por el viento. El ritmo del galeón se redujo cuando varias de sus velas se vinieron abajo. El palo mayor cayó entre las jarcias del trinquete dañado, y también este empezó a ladearse.” Es un fragmento de Una columna de fuego, de Ken Follet. Y como puedes observar, no hay ninguna emoción envuelta aquí. Es una descripción completamente objetiva de lo que está ocurriendo en un galeón después de sufrir una descarga de cañonazos. Y seguro que has visto cientos, me atrevería a decir que miles, de descripciones de este tipo. ¿Ves como necesitas las descripciones objetivas? Aquí tienes 20 ejemplos de descripciones objetivas para que puedas tenerlo aún más claro [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/05/1.png” alt=”Descarga eBook aquí” title_text=”Descarga eBook aquí” url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IiJ9fQ==@” url_new_window=”on” align=”center” _builder_version=”4.4.8″ _dynamic_attributes=”url” global_colors_info=”{}”][/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.10.7″ global_colors_info=”{}”] Descripción subjetiva A pesar de que tendrás que usar muchas veces la descripción objetiva, la que más te interesa, la más difícil de dominar, la que te va a suponer un auténtico reto y hará que tu novela dé un salto de calidad, es la descripción subjetiva. La intención al utilizar este tipo de descripciones es apelar a las emociones del lector, provocar una serie de sentimientos (temor, angustia, tranquilidad…) a través de las palabras. Sí, puedes apostar a que es muy difícil de conseguir, pero no es imposible. Este tipo de descripción tira de recursos estilísticos, algo que no ocurre en la descripción objetiva. Por ejemplo, es muy habitual que se utilicen muchos epítetos, es decir, el uso de adjetivos calificativos que realzan las cualidades de aquello de lo que se está hablando. Sería algo como “la oscura noche”. La noche de por sí ya es oscura, pero el epíteto refuerza la idea. Algo así sería bueno, por ejemplo, para ambientar una escena de terror, o aumentar la ansiedad, o incluso la tristeza. En el tipo de descripción subjetiva también tienen cabida las comparaciones, por supuesto. Cosas como “se movía como un gato” nos crea una imagen mental que ayuda a entender el concepto. Y, desde luego, no podemos olvidarnos de las metáforas, ese recurso por medio del cual vamos a expresar un concepto utilizando un concepto distinto. Son muy habituales expresiones como las que utiliza Don Quijote al referirse a Dulcinea: “Que sus cabellos son de oro, su frente de campos elíseos, sus cejas arcos del cielo, sus ojos soles, sus mejillas rosas, sus labios corales, perlas sus dientes, alabastro su cuello, mármol su pecho, marfil sus manos, su blancura nieve” Ejemplo de descripción subjetiva Con todos estos recursos podemos crear descripciones muy intensas que aumenten la sensación de la lectura. Para que lo veáis, vamos a utilizar esta descripción que utiliza Katherine Neville en El ocho: “El camino de la costa describía largas curvas por encima del mar y cada recodo mostraba un paisaje impresionante de la rompiente. Pequeños brotes y líquenes se derramaban por las laderas de pura piedra empapadas por las salpicaduras de agua salada. Las plantas escarchadas florecían en dorados y fucsias intensos y sus hojas como lancetas formaban patrones de encaje al descender la roca incrustada de sal. El mar bullía en un verde metálico… el color de los ojos de Solarin”. Si te fijas bien, tenemos varios elementos subjetivos aquí: “Pequeños brotes y líquenes se derramaban por las laderas”. Es evidente que los brotes no se derraman, pero utilizar este verbo nos ayuda a crear la imagen de que están cayendo a lo largo de toda la ladera. “sus hojas como lancetas”. La comparación nos ayuda a visualizar el tipo de hoja. “El mar bullía en un verde metálico… el color de los ojos de Solarin”. Y de nuevo, una comparación para que podamos visualizar
Grandes autores españoles: José de Espronceda
Este mes nos trasladamos al siglo XIX, en unos años convulsos en todo el mundo, para conocer un poco más a uno de los máximos representantes de la poesía romántica española o Romanticismo liberal. No pasó al salón de los ilustres por fallecer a los treinta y cuatro años, lo hizo por su calidad e innovación en la poesía de la época, a la que supo impregnar de rebelión moral y política acorde con sus ideales y con la sociedad en la que vivió y que le llevó a ser exiliado más de una vez. Vamos a ello y pongámonos manos a la obra con José de Espronceda. José de Espronceda y sus primeros años. José de Espronceda y Delgado nace un 25 de marzo de 1808 en la ciudad de Almendralejo (Badajoz), aunque algunos estudiosos dicen que nació en una humilde cabaña camino de Badajoz por darse los síntomas del parto en pleno viaje. Su padre, sargento mayor de la Caballería de Borbón, fue destinado a Badajoz, aunque la naturaleza quiso que su madre diera a luz en el Palacio del Marqués de Monsalud, camino de esta ciudad. Nace en el seno de una familia de militares de clase, tanto por parte de padre como de madre, por lo que nunca tendrá problemas económicos, incluso en los momentos más difíciles de su vida, de los que hablaremos más adelante. Sus primeros estudios los realiza entre 1821 y 1824 en el Colegio de San Mateo de Madrid, especializado en el estudio de Humanidades. Pero la realidad social y política se impone y coincide con el llamado Trienio Liberal, que origina diversos levantamientos y que termina alterando el curso normal de sus estudios. Fernando VII y sus Cien Mil Hijos de San Luis terminarán acabando con este periodo, pero Espronceda queda marcado; el centro donde cursa estudios, dirigido por Alberto Lista, conocido liberal y antiguo exiliado por sus ideas anti-absolutistas, está en el centro de mira del rey. Quizá fuera este el motivo que le lleva a formar parte de la sociedad secreta conocida como “Los Numantinos”, de la que será presidente con tan solo diecisiete años. La denuncia de uno de sus componentes llevará a la condena de todos sus integrantes, incluido él, que sufre el mismo año de su nombramiento su primer destierro de Madrid. Gracias a su padre, destinado en Guadalajara por aquel entonces, tan sólo pasará tres meses en un convento cercano a esta ciudad. José de Espronceda y sus viajes Tras su primer destierro, Espronceda decide alejarse del mundo de la política y centrarse en sus obras, comenzando a escribir algunos de sus más conocidas composiciones poéticas. Cuando cuenta con dieciocho años uno debería entender que, al igual que los jóvenes de la época, Espronceda debería pensar en encontrar una profesión a la que dedicar su vida, pero no es así. Su padre intenta hacerle entrar en el ámbito militar, pero no lo consigue, así que decide marchar a Portugal cargado con sus conocimientos y el bolsillo lleno del dinero de su padre. Muchos dicen que este viaje lo realiza por voluntad propia, pero algunos de sus biógrafos lo achacan más bien a la vigilancia a la que dicen estaba sometido por su implicación en un supuesto complot liberal que se estaba fraguando en Extremadura. Pero esto solo son conjeturas, o no. Lo cierto es que Espronceda llega a Portugal justo en el momento en que lo hicieron muchos liberales de la época huyendo de las represalias de Fernando VII en España. Las sospechas del supuesto complot se incrementan cuando en septiembre de 1927, dos años después de su llegada, es expulsado junto a otros liberales reconocidos a Londres. José de Espronceda y su gran amor. La vida amorosa de Espronceda no es demasiado conocida. Algunos autores dicen que en realidad el viaje a Londres lo realiza para seguir a su amada Teresa, a la que conoció en Portugal. Pero el hecho de que el padre de ella, el General Mancha, estuviera exiliado y recluido en el mismo lugar que estuvo nuestro autor y que ambos se conocieran como consecuencia de las visitas que Teresa realizaba para visitar a su padre, refuerza la teoría de la rebelión y de su implicación política liberal mencionada antes. No es hasta 1831 cuando ambos marchan a vivir juntos a Paris, siendo esta la época más feliz de su corta vida, aunque esta unión escandalizará a la sociedad parisina, pues Teresa estaba casada con un emigrado español y ya era madre de dos hijos en ese momento. Pero el gran activismo político de Espronceda llevará a su amada Teresa a abandonarle en el año 1836, dejando a su cargo a Blanca, hija fruto de su unión. José de Espronceda, el activista liberal El haber encontrado al amor de su vida no le hace flaquear en su obra literaria ni en su activismo político. Desde Londres, y antes de marchar con su amada, intenta llegar a París en 1829, quizá con la intención de pasar a España, pero no lo hace. Sin embargo sí interviene en las barricadas de 1830 y entra en contacto con los liberales de Torrijos, con los que si entrará en España unos meses después para combatir en Pamplona de forma heróica, según dicen, pero sin resultados. La batalla fue un autentico desastre y tuvo que volver a Francia con los supervivientes . No es hasta 1833, coincidiendo con la muerte de su padre que había fallecido unos meses antes, cuando Espronceda regresa a España gracias a la ley de amnistía que se produce a raíz de la muerte de Fernando VII. Pero las ideas liberales de Espronceda que transmite a través de la prensa comienzan a ser conocidas en los círculos políticos, dando con un nuevo destierro un año más tarde a su ciudad natal, Badajoz. Sin embargo, nada de esto le hará flaquear en sus convicciones, llegando a vivir de forma casi subversiva durante algún tiempo para salvar la vida, intentando acceder a diversos
El uso del tiempo en la literatura: 10 recursos de Harry Potter
Lo reconozco, el tema del tiempo me aburre muchísimo. Con toda probabilidad porque se trata de un asunto crucial con el que no termino de hacerme. Así que me ha llevado un año entero decidirme a contaros cómo Rowling sale airosa del reto de estructurar una saga completa alrededor de un curso escolar (vale, de varios cursos escolares) sin que el lector pierda la cabeza. Hablemos del uso del tiempo en la literatura. La cuestión es que toda historia se desarrolla alrededor del tiempo. Si los segundos no se suceden podemos encontrarnos ante una descripción más o menos bella, pero no habrá una historia. Para contar hace falta una línea temporal. Es lo que se llama tiempo literario. Y cómo pasa el tiempo en la literatura determina que una novela sea más o menos trepidante. O, para decirlo en términos más honestos, que sea más o menos aburrida. Los autores utilizan el tiempo literario como desean para dar más o menos relevancia a los hechos que les interesan de sus historias. Pueden ser fieles al transcurso de las horas, pero pocas veces lo hacen. La mayoría de las veces estiran los minutos o los contraen o se los saltan. Todas esas manipulaciones tienen nombre (¡Ay!) y crean determinados efectos en el lector. Existen dos tipos de tiempo en la literatura: el tiempo de la historia y el tiempo del relato El tiempo de la historia El tiempo de la historia es el periodo temporal que sucede entre el primer hecho que narra una historia (de cómo Dumbledore deja a Harry en casa de los Dusley) hasta el último (la conversación de Harry y Dumbledore en la enfermería). El tiempo del relato Se llama tiempo del relato a la organización del tiempo de la historia. Muy pocas veces coinciden ambos. Rowlin en La piedra filosofal realiza ciertas manipulaciones en el tiempo del relato para que no tardemos once años y medio en leer las primeras aventuras de Harry. Este tipo de manipulaciones son de dos tipos. Se puede manipular el orden de los acontecimientos y se puede manipular la duración de dichos acontecimientos. Y en función del tipo de manipulación nos encontramos con diferentes recursos que afectan al paso del tiempo en literatura: Manipulación del tiempo del relato: Resumen y elipsis: acortan el tiempo Escena: narración en tiempo real Descripción, digresión y dilatación: alargan el tiempo del relato, que transcurre más despacio que el tiempo real. Manipulación del tiempo de la historia Analepsis o Flashback Racconto Prolepsis o Flashforward ¿Veis por qué no me gusta nada este tema? Casi 500 palabras y todavía no me he metido en Hogwarts ni una sola vez. En fin, eso se acaba ahora mismo. Veamos a qué responden todos esos nombres y cómo los usa Rowling en la primera noevla de la saga: Harry Potter y el uso del tiempo en literatura Tiempo del relato 1.- Resumen Cuando lo que se va a contar no tiene demasiada importancia en la historia pero es necesario que el lector los conozca, el autor hace una narración superficial. Toma algunos detalles que den la información mínima imprescindible y sigue con otra cosa. Por ejemplo, la primera vez que Rowling dedica tiempo real a Neville Longbottom. En unas pocas líneas nos cuenta toda la infancia de uno de los personajes que se revelará como más importante al final de la saga: —Bueno, mi abuela me crió y ella es una bruja —dijo Neville—, pero la familia creyó que yo era todo un muggle, durante años. Mi tío abuelo Algie trataba de sorprenderme descuidado y forzarme a que saliera algo de magia de mí. Una vez casi me ahoga, cuando quiso tirarme al agua en el puerto de Blackpool, pero no pasó nada hasta que cumplí ocho años. El tío abuelo Algie había ido a tomar el té y me tenía cogido de los tobillos y colgando de una ventana del piso de arriba, cuando mi tía abuela Enid le ofreció un merengue y él, accidentalmente, me soltó. Pero yo reboté, todo el camino, en el jardín y la calle. Todos se pusieron muy contentos. Mi abuela estaba tan feliz que lloraba. Y tendríais que haber visto sus caras cuando vine aquí. Creían que no sería tan mágico como para venir. El tío abuelo Algie estaba tan contento que me compró mi sapo. 2.- Elipsis A Teo, ya sabéis, el dueño del blog, le gusta hablar del principio de Prometheus para ilustrar lo que es una elipsis. Se trata del recurso mediante el que el autor se ahorra contar lo que pasa durante un periodo más o menos largo de tiempo. En el caso de Prometheus es cortito: toda la historia de la humanidad. La elipsis pueden ser explícitas o implícitas. En las explícitas el autor nos dice que ha pasado el tiempo. En las elipsis implícitas es el lector el que debe deducir que el tiempo ha pasado. Y la deducción se desprende de la acción narrada. Volvamos a Hogwarts, a ver cómo Rowling omite lapsos de tiempo . La verdad es que no hay que adentrarse mucho en la historia para encontrar la primera elipsis explícita. Con una de ellas empieza el capítulo 2: Habían pasado aproximadamente diez años desde el día en que los Dursley se despertaron y encontraron a su sobrino en la puerta de entrada, pero Privet Drive no había cambiado en absoluto. Y el 3…: La fuga de la boa constrictor le acarreó a Harry el castigo más largo de su vida. Cuando le dieron permiso para salir de su alacena ya habían comenzado las vacaciones de verano Y el 5: Harry se despertó temprano aquella mañana. Aunque sabía que ya era de día, mantenía los ojos muy cerrados. De hecho, la mayor parte de los capítulos de la novela comienzan marcando una elipsis de manera muy explícita. 3.-Escena Se trata de uno de los tratamientos más complejos del tiempo en literatura, porque el autor describe en tiempo real y debe, mientras
Grandes maestros: Tirso de Molina
Este mes nos volvemos a trasladar de nuevo a los siglos XVI-XVII para conocer un poco mejor a uno de los autores dramaturgos más representativos de nuestro Siglo de Oro. Discípulo de Lope de Vega y fraile muy particular, es creador de obras de enredo que le granjearon serios problemas con su orden religiosa por profanas y carentes de buen ejemplo. También se le conoce por ser, según algunos de sus estudiosos, el primer autor que profundizó en los personajes femeninos, dotándolos de fuerte personalidad y erigiéndolos en protagonistas de sus obras. Este buen hombre no es otro que Tirso de Molina. Vamos a ello. Tirso de Molina: sus primeros años Gabriel Téllez, su verdadero nombre, es más conocido por el seudónimo con el que firmó todas sus obras, Tirso de Molina. Nació en Madrid allá por el 1579 en el seno de una familia humilde de sirvientes del Conde Molina de Herrera. Cuando cumple los veinte años ingresa en la Orden de la Merced de Madrid, cumpliendo de forma satisfactoria el noviciado y tomando los hábitos un año más tarde, en 1601, siendo ordenado sacerdote en Toledo en 1606. Fue en esta ciudad donde Tirso de Molina estudió Artes y Teología y también donde comienza a escribir. Realiza diversos viajes llevado por las necesidades de la orden, hasta que en 1618 termina estableciéndose en Madrid, donde entra en contacto con uno de sus autores más admirados, Lope de Vega, y coincide además con otros autores famosos de la época. Tirso de Molina: sus inicios y la influencia de Lope Se dice que su primera obra conocida, La villana de la Sagra, la escribe en 1611, aunque es un año más tarde cuando vende tres de sus comedias. Por aquellos años, concretamente en 1615, escribe una de sus obras más populares, Don Gil de las Calzas Verdes, considerada por los entendidos como una de las mejores dentro del teatro costumbrista de aquellos años. Tirso de Molina coincide con Lope de Vega en Madrid. Se observa en su obra una gran influencia, considerándosele como discípulo del mismo, pues emula su estilo en gran parte de su obra, pero al que según los estudiosos supera tanto en corrección de estilo como en la descripción de ambientes y, sobre todo, en la definición psicológica de los personajes. También hay que incidir en reconocerle la profundidad que le otorga a sus personajes femeninos, cosa poco habitual en la época. Tirso de Molina: sus problemas con la Orden y sus últimos años. Ya con sus primeras comedias, y como consecuencia de su humor crítico y desvergonzado, se granjeó las críticas y amonestaciones de su orden e incluso del Conde Duque de Olivares en la Junta de reformación de 1625, donde este pretendía cambiar las costumbres instaladas en la época. La inclinación de Tirso de Molina hacia la comedia le costó una seria amonestación de la citada Junta, castigándole con la reclusión en el monasterio de Cuenca o como se dijo en la misma “… de que el Confessor diga al Nuncio le eche de aquí a uno de los monasterios más remotos de su Religión y le imponga excomunión mayor para que no haga comedias ni otro género de versos profanos…” . Y así lo hicieron, aunque sin resultados, ya que continuó con su vocación en los mismos términos. La suerte le sonrió, ya que los intentos del Conde Duque de Olivares por moralizar la sociedad con disposiciones varias no tuvieron buen resultado, y así no solo lo dejaron tranquilo, sino que además le nombraron comendador de Trujillo hasta 1629, año en que deja Extremadura para volver a Toledo y después a Madrid. Tras ocupar diversos cargos importantes dentro su Orden,llega a ser nombrado cronista de la misma. Sigue escribiendo a una velocidad de vértigo que le hace ser extremadamente prolífico hasta que, como consecuencia de sus disputas y desavenencias críticas con otros miembros de su Orden, es otra vez desterrado al monasterio de Cuenca en 1640. En 1645 fue nombrado comendador y trasladado a Soria, donde enferma y termina falleciendo en Almazán, en el año 1648, como consecuencia de su enfermedad. Tirso de Molina: su obra Sus estudiosos le atribuyen unas sesenta piezas, justo las que han llegado hasta nuestros días, aunque él dice que es autor de más de cuatrocientas obras. El más prolífico del Siglo de Oro español si esto fuera cierto, cosa que parece que no es así. Además se le atribuyen importantes innovaciones en el teatro barroco que abrirán el camino hacia la renovación que más tarde haría Calderón. Los especialistas dividen su obra teatral en tres grandes grupos bien diferenciados: el teatro religioso, el de inspiración histórica y el costumbrista. Aunque también trabaja con otros géneros considerados menores como son el entremés y el auto sacramental. En teatro religioso destaca El condenado por desconfiado donde trata el tema de la predestinación. En el histórico, destacan La prudencia en la mujer donde recrea la figura de María de Molina, esposa de Sancho IV, y dentro de las de inspiración legendaria El burlador de Sevilla y Los amantes de Teruel. Por último, en el apartado costumbrista destacan Marta la piadosa y Don Gil de las Calzas Verdes. En esta última, donde la protagonista es una mujer, sacrifica su verosimilitud a favor de la diversión de espectador. Tirso de Molina y sus intenciones escondidas. Algunos autores que han estudiado la obra de Tirso de Molina hablan de un contenido de la misma muy particular. Henry W. Sullivan lo llega a llamar “dramaturgo andrógino”, no por tratar el tema del ser hermafrodita sino por la ambigüedad con la que trata a sus personajes, haciendo vestir al hombre de mujer y a la mujer de hombre, llegando a decir Sullivan que algunas de sus obras tienen un gran erotismo implícito por ver a los personajes con ropa del sexo contrario. Incluso hace hincapié en el hecho de que es la mujer la que, aprovechando su disfraz, intenta la caza sexual invirtiendo el rol conocido y establecido. Sullivan llega incluso
Publiquemos – El caso de los concursos literarios
En el artículo anterior os hablaba de cómo presentar vuestras obras a las editoriales. Otra de las opciones para presentar nuestro manuscrito al mundo es utilizar la visibilidad de los concursos literarios. Os voy a explicar un poco en qué consisten los concursos y las modalidades que hay para que tengáis toda la información y podáis elegir lo que más os convenga. Si estáis suscritos a páginas en las que se informa de concursos literarios, sabréis que son cientos los que se convocan, y de todo tipo. ¿De todo tipo? Pues sí, la gama de concursos literarios es de lo más variopinto. Vamos a describir algunos de ellos con más detenimiento. Concursos literarios grandes Con premios grandes. Seguro que habéis oído hablar del premio Planeta y las polémicas que lo rodean. Otro tanto ocurre con Alfaguara, por ejemplo… En definitiva, premios convocados por gigantes de la edición. ¿Cómo funcionan estos concursos? Pueden darse varios casos, y ninguno bueno para el escritor novel. En muchos casos el premio está dado de antemano antes del fallo «oficial». -Bien porque se ha cerrado un acuerdo con un escritor y parte del marketing es anunciar el libro como «Ganador del premio X». -Bien porque el ganador es un escritor en nómina de la editorial y ofrecen esa promoción. -Bien porque la editorial que ofrece el premio necesita publicidad y ventas, así que el premio es para alguien polémico o mediático (no tiene por qué ser un escritor). ¿Esto siempre es así? Dice Jesús Badenes, de Planeta: «Puede parecerlo (que el premio está amañado) porque el jurado suele valorar más la calidad de un escritor consagrado que la de un desconocido. (…) Lo que sí que es cierto es que desde la editorial se ejerce un patronazgo activo para que gente que pueda gustar a los lectores participe». Si mi comprensión lectora es buena, creo que esta frase lo resume todo. ¿Cuál es el principal problema y el desprestigio de los grandes premios privados en España? El premio se ofrece como anticipo a los derechos de autor por la publicación de una obra inédita. Es decir, la editorial quiere vender esa obra con beneficios. Como toda editorial, claro está. Sin embargo, los grandes premios internacionales, cuyo prestigio va en aumento, se conceden a obras ya publicadas. Los rumores de tongo en los premios españoles por ese manejo de las posibles ventas es lo que ha hecho que a nivel internacional su prestigio se haya devaluado. Resumiendo, si eres un autor desconocido y te presentas a un concurso grande con un premio impresionante, lo más seguro es que tu manuscrito se quede ahí sin poder moverlo durante el tiempo en el que dura la valoración de jurado y que, al final, el premio se lo otorguen a otro. Concursos literarios modestos Hay multitud de concursos cuyos premios son más modestos y cuyo jurado es más «limpio» en cuanto a la selección. Los hay de todos lo tipos: ayuntamientos, asociaciones, foros… Algunos de ellos de gran prestigio y con buena proyección. En estos casos, los miembros del jurado suelen lectores u otros escritores y dependiendo de las obras presentadas, pueden tener más o menos trabajo. ¿Qué quiero decir con esto? Pues que si las obras son multitud, lo tienen muy difícil para leerse enteros todos los manuscritos. En este caso, como cuando os hablé de la presentación de vuestras novelas a las editoriales, las primeras páginas harán de criba para ellos y solo terminarán las que les resulten atractivas desde un primer momento. No tendréis una segunda oportunidad. Esto también va para una buena corrección ortográfica y de estilo. Concursos literarios sin premios Existen concursos en los que el único acicate es superarte a ti mismo, aprender, mejorar. Suelen convocarse a través de foros literarios o talleres y es un buen medio para superar bloqueos creativos. Ahora mismo está abierta la convocatoria para presentar relato a este concurso del foro Ábretelibro. El premio es un recopilatorio donde se incluyen los relatos más votados. Lo mejor de un concurso como este es que los relatos se comentan por los lectores sin que se sepa la autoría, así puedes mejorar tu forma de escribir y de planificar la trama (si sobrevives a las críticas). Concursos literarios en los que existe algún tipo de estafa Claro, si hay estafa en las editoriales cuando presentas tu manuscrito, también la hay en ciertos concursos literarios. La modalidades más usadas son estas: El falso concurso literario Se utiliza cuando una editorial quiere hacerse una cartera de potenciales clientes. Sí, hablo de clientes, no de lectores. Cuando convocas un premio y recibes unos cientos de manuscritos, ya tienes material para contactar con sus autores después de cerrar el concurso. ¿Os suena lo del mail diciendo que les ha gustado mucho tu obra, pero solo podía haber un ganador y que tienes posibilidades de publicación, pero no pueden apostar por un autor novel? Es ahí cuando entran las condiciones de la coedición y de la compra de ejemplares para presentaciones como ya hablamos en el anterior artículo. El libro multiautor Se trata de montar un concurso en el que ganan todos los relatos presentados. ¿Cómo es esto posible? Muy sencillo, eliges un tema general y pides microrrelatos o relatos breves. ¿Cuántas obras pueden entrar de este tipo en un recopilatorio de 200 páginas? Todos. Así te aseguras que vas a vender, por lo menos, un ejemplar por autor. Porque a todos nos hace ilusión ver nuestras obras en papel. ¿Y si el premio es un ejemplar para cada autor? También les compensa. Cada autor comprará algún ejemplar más para su familia, padres… El caso es que por mucha ilusión que nos haga tener nuestro micro impreso, ese libro se va a quedar en petit comité, es decir, no se le va a hacer más publicidad. No compensa. Por cierto, yo publiqué en uno de estos concursos (sí, soy humana y me hacía ilusión publicar). Era un micro sobre el amor, pero jamás llegué a
Pistolas mágicas de Chejov
A lo largo de todo este año hemos hablado de elementos muy importantes para la construcción, en este caso deconstrucción, de Harry Potter: Historia y argumento, personajes, estructura, objetivos, obstáculos y atmósfera. Si no me falla la memoria, nos queda visitar el manejo del tiempo y de los recursos literarios. Empezaremos por estos últimos, los recursos, y dejaremos el tiempo para el último artículo dedicado a La Piedra Filosofal. Pero no os preocupéis, que después vendrá La cámara secreta. Chejov, Foreshadowing y Red Herring No, no son nombres de hechizos, pero podrían serlo. Sobre todo para aquellos que no estén familiarizados con el lingo literario. De hecho, si lo piensas un poco, en realidad sí pueden considerarse pequeños encantamientos que el autor usa con el lector para manipular su percepción de la novela. Veamos en qué consisten y cómo los aplica Rowling en este primer libro de Harry Potter Pistola de Chejov Es el principio literario según el cual nada que no vaya a ser utilizado debe aparecer en una narración. La cita es algo así: “Elimina todo lo que no tenga relevancia en la historia. Si dijiste en el primer capítulo que había un rifle colgado en la pared, en el segundo o tercero este debe ser descolgado inevitablemente. Si no va a ser disparado, no debería haber sido puesto ahí.” Anton Chejov Aunque con el pasar de los volúmenes a la autora se le va olvidando cuidar este tipo de coherencia argumental, lo cierto es que Harry Potter contiene una de las armas colgadas en la pared más bonitas, evidentes y ocultas a plena vista de la literatura contemporánea: Página 70: Harry desenvolvió su rana de chocolate y sacó el cromo. En él estaba impreso el rostro de un hombre. Llevaba gafas de media luna, tenía una nariz larga y encorvada, cabello plateado suelto, barba y bigotes. Debajo de la foto estaba el nombre: Albus Dumbledore. —¡Así que éste es Dumbledore! —dijo Harry. —¡No me digas que nunca has oído hablar de Dumbledore! —dijo Ron—. ¿Puedo servirme una rana? Podría encontrar a Agripa… Gracias… Harry dio la vuelta a la tarjeta y leyó: “Albus Dumbledore, actualmente director de Hogwarts. Considerado por casi todo el mundo como el más grande mago del tiempo presente, Dumbledore es particularmente famoso por derrotar al mago tenebroso Grindelwald en 1945, por el descubrimiento de las doce aplicaciones de la sangre de dragón, y por su trabajo en alquimia con su compañero Nicolás Flamel. El profesor Dumbledore es aficionado a la música de cámara y a los bolos”. Ahí está el famoso mago Nicolas Flamel, protagonista de los desesperos del Harry, Hermione y Ron, que lo buscan y lo vuelven a buscar después de un pequeño desliz de Hagrid casi 70 páginas después. En concreto en la 133: Ahora, escuchadme los tres, os estáis metiendo en cosas que no os conciernen y eso es peligroso. Olvidaos de ese perro y olvidad lo que está vigilando. En eso sólo tienen un papel el profesor Dumbledore y Nicolás Flamel… —¡Ah! —dijo Harry—. Entonces hay alguien llamado Nicolás Flamel que está involucrado en esto, ¿no? Y por fin, en la página 152, se revela el misterio: Flamel es el descubridor de la Piedra Filosofal. La Pistola de Chejov es en este caso un cromo encontrado en una chocolatina. Un cromo de poco valor porque representa a Dumbledore y es frecuente que aparezca. Sin embargo, en ese cromo insignificante está la clave para descubrir el misterio que tiene tan intrigados a los protagonistas como al lector. Foreshadowing o Presagio El foreshadowing es esa pista que insinúa que algo pasará a lo largo de la narración. Uno de los más evidentes de la literatura fantástica es esta conversación de Frodo y Sam en El Señor de Los Anillos: —Frodo: ¡Qué lástima que Bilbo no apuñaló a esa vil criatura [Gollum] cuando tuvo la oportunidad! —Gandalf: ¿Lástima? Fue la lástima la que detuvo su mano. […] Muchos de los que viven merecen la muerte. Y algunos que mueren merecen la vida. ¿Puedes dárselas? Entonces no estés demasiado ansioso de entregar juicio de muerte. Porque aun los más sabios no pueden ver todos los finales. […] Mi corazón me dice que aún tiene un papel que desempeñar, para bien o para mal, antes del final; y cuando este venga, la compasión de Bilbo podría gobernar el destino de muchos, en especial el tuyo. La verdad es que el libro uno contiene pistas que se revelan importantes mucho más adelante en la saga. Quizá la más reveladora sea la lección de varitas que recibe Harry en Olivander’s, cuando el viejo mago le explica al joven que la varita escoge al mago y que la suya es gemela de “otra”. Libros después sabremos que esa otra es la de Voldemort. Pero dentro de la propia novela hay al menos dos casos de presagio bonitos que suelen pasarse por alto, al menos la primera vez que se lee el libro. El primero de ellos sucede en El Bosque Prohibido. Allí, cuando Harry se encuentra con los centauros, ellos repiten con cierta insistencia que “Marte brilla”. Una manera encubierta de decir que se acerca la guerra. Una guerra que, de hecho, comienza al final del libro. Aunque mi presagio favorito se da cuando Hagrid les cuenta a los tres protagonistas quiénes son los profesores que han colaborado para proteger la Piedra Filosofal. Entre ellos está Quirrell, por supuesto. Pues bien, cuando los chicos entran en la trampa que ha puesto este profesor, se encuentran con un troll inconsciente, lo que debería haberles hecho suponer que él había sido el causante del episodio del troll que se cuela en las mazmorras y por tanto él era el que buscaba la piedra y no Snape. Red Herrings o pistas falsas Hablando de Snape… Sí, Snape es la pista falsa estrella de Harry Potter y la Piedra Filosofal. Es el tipo del que todos piensan que es malvado desde el principio. Por su aspecto,
Cómo hacer una descripción – Primera parte
[et_pb_section bb_built=”1″ admin_label=”section” _builder_version=”3.22″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row admin_label=”row” _builder_version=”3.25″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.10.7″ global_colors_info=”{}”] Debió ser por estas fechas, pero hace ya ocho años. En uno de mis cursos de escritura, que por entonces eran presenciales, estábamos trabajando cómo hacer una descripción y les propuse a los participantes que escribieran un relato en el que describieran la habitación en la que solían escribir. A la semana siguiente, uno de los alumnos entregó un relato en el que indicaba, metro a metro, todo lo que había en aquella habitación: estanterías, mesas, libros, cuadros, sillas, color de las paredes, ordenador, pantalla, escritorio, armarios, camas, ventanas, cortinas… ¡Todo! Y al enseñarlo todo, hizo una mala descripción. En realidad, ni siquiera hizo una descripción. Lo que hizo fue una explicación detallada de cuanto podía encontrarse en aquella habitación, de tal manera que, sí, podías saber cuanto había allí, pero con tal cantidad de detalles, de información, que eras incapaz de retener nada. Y es que una descripción no es una enumeración. Hoy empiezo esta serie de artículos en los que me voy a meter en un berenjenal importante: intentar explicar (lo que implica teoría) cómo se describe correctamente (algo que es un arte). Así que lo que voy a intentar debe ser algo parecido a dar a conocer la teoría del color a alguien que quiere pintar, pero ¿quién dijo miedo? [/et_pb_text][et_pb_image src=”https://teopalacios.com/wp-content/uploads/2020/05/1.png” alt=”Descarga eBook aquí” title_text=”Descarga eBook aquí” url=”@ET-DC@eyJkeW5hbWljIjp0cnVlLCJjb250ZW50IjoicG9zdF9saW5rX3VybF9wYWdlIiwic2V0dGluZ3MiOnsicG9zdF9pZCI6IjIzMDYzIn19@” url_new_window=”on” align=”center” _builder_version=”4.4.8″ _dynamic_attributes=”url” global_colors_info=”{}” /][et_pb_text admin_label=”Text” _builder_version=”4.18.0″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″ background_pattern_color=”rgba(0,0,0,0.2)” background_mask_color=”#ffffff” text_text_shadow_horizontal_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength=”text_text_shadow_style,%91object Object%93″ 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Si nos vamos a la teoría literaria, nos encontramos, como no, con una definición: “explicación, de forma detallada y ordenada, de cómo son ciertas personas, lugares, objetos, entre otros.” Lo que intentamos hacer con una descripción es “mostrar una fotografía”, ya sea de un lugar o de una persona, solo que a través de las palabras. La idea es que el lector pueda hacerse una imagen precisa del lugar, la persona, el objeto, etc. que estemos describiendo. Espera, espera, espera… (pon aquí el típico sonido de aguja rayando el disco, por favor). Entonces ¿no es justamente eso lo que hizo aquel alumno? ¿Cómo es posible que el ejercicio no estuviera bien re alizado? La respuesta a esta pregunta nos la da Antoine Albalat. Es muy probable que no conozcas a este escritor y ensayista francés de finales del s. XIX y principios del XX. En el mundo hispanohablante es muy poco conocido, pero tiene un libro estupendo titulado El arte de escribir y la formación del estilo. Bien, pues Albalat va más allá de la definición teórica de lo que es una descripción y nos da su verdadera esencia. Dice lo siguiente: La descripción “no enumera, hace más que indicar: pinta. No se contenta con caracterizar lo que ve; lo enseña a los ojos, traza el cuadro. (…)Su razón de ser, su esfuerzo, su ambición son los de hacer vivir, presentar vivos, materiales y tangibles, los detalles, las situaciones, los seres, todo lo que es físico”. No, describir no es solo decir qué hay en un lugar. La descripción va mucho más allá de eso… Para qué hay que usar la descripción Es tan sumamente importante saber por qué hay que hacer las cosas cuando escribes… La mayoría de la gente que se sienta delante de su ordenador a escribir no piensa en lo que necesita su obra en cada momento; normalmente se deja llevar y escribe lo que le llega a los dedos, y claro, así luego salen los libros que salen y pasan las cosas que pasan. Por favor, no cometas el mismo error. Si quieres escribir tienes que plantearte porqué, para qué, vas a escribir tal o cual cosa en ese momento preciso. Todo, absolutamente todo lo que introduzcas en tu obra, ha de estar ahí por un motivo. Y sí, eso incluye a las descripciones. Entonces, ¿cuál es la razón de ser de la descripción? ¿Para qué has de utilizarla? Descripción y ambientación La descripción sirve sobre todo para ambientar la acción y crear una atmósfera que haga más creíbles los hechos que se narran. Este es su principal propósito: establecer un marco en el que se va a desarrollar la acción. Descripción y pausa Por supuesto, la descripción puede utilizarse para otras cosas. Por ejemplo, muchas veces, las descripciones se utilizan no para enmarcar la acción sino para detenerla y empezar a preparar el escenario para lo que vendrá a continuación. Cuando describimos no está ocurriendo nada (a menos que describamos una acción, pero de eso ya nos ocuparemos más adelante). La acción está detenida, el tiempo se para para que podamos mostrarle al lector determinados detalles (y pongo en negrita “determinados detalles” con toda la intención del mundo), ya sean estos de una persona, un lugar, un objeto, un animal o cualquier otra cosa. Descripción y organización La descripción tiene una tercera utilidad, que en este caso es organizativa. Sí, porque no puedes escribir al tuntún… No puedes escribir de cualquier manera, sin calcular ni reflexionar. El contenido de tu obra debe estar organizado. Al menos, debe estarlo si es que quieres que tus lectores potenciales puedan entender algo de lo que les estás contando a lo largo de esas páginas. En este sentido, (y de lo que te hablo ahora es de teoría
Grandes maestros españoles: Rosalía de Castro
Este mes nos adentramos en la vida de la que fue, junto a Gustavo Adolfo Bécquer, la precursora de la poesía moderna y existencialista española y de la que dicen es la encarnación y símbolo del pueblo gallego. En la actualidad sigue siendo una representante conocida internacionalmente de la literatura de nuestro país y además una de las pioneras del pensamiento feminista de la que a estas alturas ya se han escrito ríos de tinta. Yo espero que con estas líneas que siguen os acerque un poquito más a Rosalía de Castro, nuestro personaje ilustre, sin más pretensiones que la de difundir su obra y si sois más de de imagen y sonidos os dejó aquí este enlace. Vamos a ello. Rosalía de Castro: su niñez Rosalía de Castro nace un 24 de febrero de 1837 en la ciudad de Santiago de Compostela. Aunque parezca extraño nace de la unión de un sacerdote, José Martínez, y de una hidalga venida a menos llamada María Teresa de la Cruz Castro. La verdad es que en su partida de nacimiento el apartado de los progenitores estos aparecen como “padres incógnitos”; reconocer que su padre era un sacerdote de la parroquia hubiera significado un escándalo considerable en aquellos tiempos. No obstante nuestra autora se libró de la inclusa porque él, el padre natural, se interesó por ella y encomendó a sus hermanas que se hicieran cargo de su cuidado, cosa que hicieron hasta que Rosalía cumplió los ocho años. He de decir que algunos biógrafos detectan en el municipio de Padrón un registro que haría sospechar que su madre se hace cargo de ella antes de los cinco años, figurando su tía como criada. Lo cierto y comprobado es el gran amor que Rosalía sentía hacia su madre conviviendo ambas en el mismo domicilio hasta su matrimonio en 1858. En cuanto a su educación se refiere no hay acuerdo unánime al respecto. La mayoría piensa que fue escasa recibiendo lo que se consideraba común en esos tiempos, nociones básicas de música y dibujo. Rosalía de Castro: Madrid. Rosalía de Castro se traslada a Madrid en 1856. Los motivos de este traslado siguen siendo una incógnita, pero fue en esta ciudad donde parece ser que conoce a Manuel Murguía con el que contrae matrimonio dos años después, en 1858. Muchas son las voces que lo critican por su actitud hacia ella, pero lo cierto es que es él el que la anima para que se introduzca en el mundillo literario, incluso le dio públicamente su apoyo social e intelectual en una época donde los derechos de la mujer eran escasos. Dicen que no fue un matrimonio feliz, pero aún así fue madre de siete hijos que por cierto, procuró nacieran todos en Galicia. Como consecuencia del trabajo de su marido se vieron obligados a cambiar de domicilio frecuentemente hasta el levantamiento revolucionario español en 1868, “La Gloriosa”, que coincide con el nombramiento de Murguía como director del Archivo General de Simancas que ejerció durante dos años e hizo que la vida de Rosalía de Castro se centrara entre Madrid y Simancas. Rosalía de Castro: sus últimos años. Tras conocer a Gustavo Adolfo Bécquer en 1870, se traslada a Galicia de la que ya no se movería hasta su muerte. De salud delicada desde su juventud, es a partir de 1883 cuando su cáncer de útero empeora perjudicando seriamente su salud, mermada ya bastante antes de esta complicación falleciendo en 1885. González Besada, abogado y político de la época, detalla los últimos momentos de la agonía de la escritora donde relata entre otras cosas, la orden que dio a sus hijos para que reunieran todos sus escritos y los quemaran. Cosa que desgraciadamente hicieron privándonos con toda seguridad de grandes momentos literarios. Su obra. A destacar, antes de mencionar algunos de sus trabajos, el que se atreviera a escribir en gallego en un tiempo donde este era menospreciado y se consideraba al castellano como el idioma de la cultura. Pero Rosalía tenía claro que para devolverle su prestigio debía comenzar desde cero y empezar a recuperar la lengua escrita con el fin de devolver al gallego todo el esplendor que alcanzó en otros tiempos. Su obra, “Cantares gallegos”, es escrita en este idioma dando una nueva vida a la cultura de su tierra, acompañándola de dos obras más también escritas en verso y en gallego que fueron “Follas novas” y “En las orillas del Sar”. Como decía un poco más arriba, Cantares gallegos, se publica gracias al interés de su marido que en 1863 entrega el manuscrito al impresor que imprime y publica la obra que rápidamente se convertirá en punta de lanza del denominado “Rexurdimento” o lo que es lo mismo, la etapa en que la lengua gallega vuelve a ser el vehículo cultural y de expresión social en Galicia. Aunque hemos dicho que su trabajo se mueve tanto en la poesía como en la novela, esta última fue eclipsada hasta no hace muchos años por su trabajo poético, aunque hay dos obras en prosa que han sobresalido sobre el resto “La hija del mar” y “El caballero de las botas azules” Denuncia social y feminismo Si tomamos en cuenta su obra en prosa, la más desconocida, descubrimos a una Rosalía de Castro preocupada y gran conocedora de la sociedad gallega y de los problemas discriminatorios que la mujer de la época tenía. Toda ella está llena de alusiones intimistas a los avatares y problemas de su vida, pero también a la falta de educación de calidad que se le da a las mujeres como podemos observar en el prologo de “La hija del mar”. Quizás por este motivo sus personajes femeninos están llenos de fuerza y contradicciones ya que los lleva a ser mujeres sometidas o con un gran sentimiento de rebelión hacia lo establecido. Pero eso sí, siempre abogando por una rebelión donde el respeto mutuo esté siempre presente. Lo cierto es que a través de sus páginas Rosalía de Castro
Publiquemos: Cómo presentar tu libro a una editorial
¡Enhorabuena! Ya has terminado tu primer manuscrito, o tal vez no es el primero… En todo caso, has llegado al final de la historia y sientes el síndrome del nido vacío. Lo has dado todo escribiendo. Has vaciado tu alma en ese fajo de papeles que miras con orgullo. ¿Qué te pasa ahora? Hay una mezcla de cansancio, satisfacción y un agujero donde antes habías tejido ese mundo imaginario. Reitero mi enhorabuena, has parido una novela. Como buen padre, te preguntas qué es lo mejor para ella, cómo ayudarle para que crezca en condiciones, para que desarrolle ese potencial que tú sabes que tiene. En definitiva, cómo presentar tu libro a una editorial. ¿Qué haces con esa obra recién nacida? Es hora de que vea mundo. Quizá seas uno de los que escribe para sí mismo. En ese caso, no sigas leyendo este artículo porque no te va a aportar nada. El propio hecho de haber concluido eso que tenías en la cabeza ya es suficiente motivo de orgullo. Sin embargo, si deseas que otros lean lo que has escrito, si tu fin es que los lectores se sumerjan en ese mundo y valoren tu trabajo y tu esfuerzo, estás en ese punto en el que los papeles te queman en las manos. IMPORTANTE: Antes de nada, y para evitar disgustos innecesarios, registra tu obra en la propiedad intelectual. Puedes estudiar cada caso con más detalle en estos dos artículos: ¿porqué debes registrar tu obra? Y cómo realizarlo por internet. Una vez estés tranquilo en ese sentido, debes decidir el destino de tu novela. Que yo sepa, hay tres posibles (el cuarto, el de mantenerla solo para ti, ya lo hemos descartado antes): Enviarla a las editoriales Presentarla a concursos Autoeditarla Empecemos por la primera opción: Presentarla a las editoriales. Cómo presentar tu libro a una editorial Todo aquel que ha presentado algo a las editoriales sabe que no es nada fácil. Pero he dicho que íbamos a comenzar por el principio… ¿Cómo selecciono las editoriales idóneas? Género: Busca una editorial que publique el género en el que está etiquetada tu novela. Por ejemplo, Edhasa publica novela histórica, no le envíes un manuscrito infantil. Dar una vuelta por las librerías, leer revistas literarias (por ejemplo, windumanoth en género fantástico y de terror, o Desperta ferro en histórico) o investigar en internet son buenas ideas para apuntar algunas editoriales que sean afines a tu obra. Antes de enviarles nada, investiga un poco el buen nombre y las prácticas de dicha editorial. Buscar en foros opiniones de otros escritores, leer reseñas de libros publicados por ellos o la disponibilidad de sus publicaciones. Una de las cosas que puedes hacer también es comprobar que la editorial esté dada de alta como tal. En el siguiente enlace del ministerio de cultura se puede buscar la editorial elegida (si ni siquiera cumple este requisito, huye muy lejos). La nube es una herramienta sorprendente, hay un portal llamado Todosloslibros.com en el que puedes buscar la distribución en papel de las editoriales. Por ejemplo, mi librito infantil (Tres pulgas de biblioteca y el tesoro de la tierra muerta) está presente en papel en siete librerías porque he publicado con una editorial pequeña, pero por lo menos, puedes encontrar allí el librito. Si la editorial que estás evaluando no tiene libros en formato físico, o solo tiene en un par de librerías, puedes hacerte una idea del tipo de distribución que te vas a encontrar. También puedes darte una vuelta por foros donde los escritores cuentan sus experiencias con las distintas editoriales, como el foro de literatura Ábrete libro. Es cierto que cada uno cuenta de forma personal su historia y los hechos tienen dos caras, pero si las historias se repiten, tienes un patrón. Si ya has seleccionado unas cuantas editoriales que te dan confianza, date una vuelta por su página web. La mayoría tienen un apartado en el que se especifica el tipo de envío que aceptan (físico o digital, fragmento, sinopsis, etc… ) o si tienen abierta la recepción de manuscritos o no. Este mundillo es como todos, si conoces el nombre propio de quien edita y le puedes enviar el proyecto directamente, ganas un paso. Las grandes editoriales suelen estar saturadas de manuscritos, es mucho fácil llamar la atención de empresas más modestas. Editoriales grandes versus editoriales pequeñas Editoriales grandes Pros: la distribución es nacional y llegan más fácilmente a los lectores Contras: los criterios de selección para autores nóveles son más rigurosas porque están saturados de manuscritos. Editoriales pequeñas Pros: apuestan más fácilmente por autores poco conocidos Contras: la distribución raramente es nacional y las tiradas son bastante menores. Prácticas: huid de los timos o de las coediciones encubiertas. Por ejemplo: –Pagar por la maquetación, corrección y distribución de tu novela. Eso se llama coedición, pero habría que llamarlo autoedición con intermediario. En realidad el autor paga por todo el proceso y los libros acabarán en el trastero sin posibilidad de salida. No los van a mover y toda la carga económica recae sobre el autor. –Compromiso de venta de X ejemplares. La editorial te pide un esfuerzo por ser autor novel y así demostrar tu valía. Necesitan que te ganes su confianza, así que después de dorarte la píldora en un correo en el que exaltan las bondades de tu obra, te exigen una serie de condiciones para continuar. Te comprometes a vender un número X de ejemplares en una presentación que te organizan, pero tú debes llenarla con tus amigos y conocidos. Si en esa presentación no se venden los ejemplares pactados, el autor debe comprarlos haciéndose cargo de un porcentaje (es decir, te los venden al precio que le hacen al autor, pero los pagas). Por supuesto, si no agotas la tirada inicial, no hacen una segunda (y aunque la agotes, es raro que hagan esta segunda tirada). -Editoriales online de autoedición e impresión bajo demanda. El autor paga para la maquetación y la impresión. El coste para la
